Wilco - The Whole Love

If you’ve ever found Jeff Tweedy’s lyrics inscrutable, consider this: When he was writing “I Might,” the first single off Wilco’s new effort, The Whole Love, the enigmatic frontman started without any words at all. “I would grunt and chant, then listen until they sounded like words. continue→

It’s really dis-associated,” he says. (As evidence: “The Magna Carta’s / On a Slim Jim blood / Brutha!”)

On the other hand, Tweedy is heart-wrenchingly direct on “One Sunday Morning (Song for Jane Smiley’s Boyfriend),” the album’s sadly lovely 12-minute finale, which describes a man’s relief at the death of his religiously condemnatory father. “Now he’s going to know he was wrong and that there is an only loving God,” Tweedy explains.

In a way, The Whole Love, due out September 27, itself is an act of faith. Wilco’s eighth studio release is coming out on the band’s own newly formed label, dBpm Records—a major departure from its predecessors, which were all on major labels. The group sounds emboldened by the move, embellishing Tweedy’s songs with deft, adventuresome accompaniment that reflects the Chicago sextet’s trust in one another’s abilities.

Wilco’s contract with their previous label, Nonesuch Records, concluded with the release of 2009’s Wilco (The Album), which has sold more than 270,000 U.S. copies to date, a solid performance at a time when illegal file sharing has decimated record sales. However, disappointed with the offers they were receiving and Nonesuch’s lack of engagement, the band members decided to take matters into their own hands. “Over the years, we’ve worked toward being more and more self-sufficient and less dependent on the labels,” Tweedy says, sitting at the kitchen table of the band’s loft recording studio and rehearsal space in the Irving Park neighborhood. “We’re doing the same thing we’ve done for a long time, which is making a record we like and putting it out into the world."

“There may be an added level of pressure on our management, but from our perspective the pressure is really off,” he adds. In fact, not having to share revenues with a label means the band will make more money even if sales for The Whole Love fall short of previous efforts. (Wilco’s sales typically average around 550,000 per album worldwide—with the exception of Yankee Hotel Foxtrot, which, boosted by a media frenzy over record label woes, reached 890,000.)

Wilco took advantage of an extended break from touring to record The Whole Love on and off over a period of about a year, beginning in the summer of 2010. In a first for the group, all recording was done in their loft, an instrument-crammed space that would make a collector’s mouth water. Guitars stand upright in neat rows and instrument cases are piled to the ceiling. One corner houses a massive soundboard, another a drum kit. In this environment, the group worked out the arrangements for Tweedy’s songs. “Everybody has a part of the process that’s their chance to put their two cents in,” Tweedy says. “What’s unusual is the level of trust that everyone’s going to add something cool.”

That trust has been forged by years of playing and traveling together. Tweedy points out that the current version of the band has been together almost as long as all of the prior incarnations combined: Wilco formed in 1994 and had a revolving-door membership until the present lineup coalesced in 2004. (The 44-year-old frontman and the bassist John Stirratt are the only remaining original members.) “It’s liberating not having to worry about all the things you need to worry about when you’re learning to play together,” Tweedy says. “Everybody was able to play to their strengths and contribute to what we’re making without a lot of baggage.”

For example, keyboard player Mikael Jorgensen suggested the band extend the experimental dance-rock groove of the opening track, “Art of Almost,” which led to Nels Cline’s nearly two and a half minutes of firestorm guitar. (See chart.) Multi-instrumentalist Pat Sansone, who coproduced The Whole Love with Tweedy, asked if he could add a string arrangement to the country-folk ballad “Black Moon” after the song was seemingly finished, with gorgeous results.

Those songs reflect the breadth of styles that has marked the band’s music since its 1996 sophomore release, Being There. While previous records largely emphasized one genre or another, The Whole Love mixes them together, sometimes within a song. The music ranges across jangle pop (the title track), garage rock (“Standing O”), keyboard-drenched balladry (“Sunloathe”), and even jazz (“Capital City”). “These are all things we’ve carved out that we’re good at,” Tweedy says. Kevin McKeough

Throughout the record, Wilco sounds assured and relaxed, from the blazing guitar decrescendo at the end of “Born Alone” to the graceful flourishes of “One Sunday Morning.”

“It feels fresh to me,” Tweedy says. “It sounds like Wilco.”

Si alguna vez has encontrado inescrutables las letras de Tweedy, considera lo siguiente: Cuando estaba escribiendo “I Might”, el primer sencillo de lo nuevo de Wilco, The Whole Love, el enigmático cantante comenzó sin palabra alguna. "Gruño y canto, hasta que suenen como letras. Es realmente muy disociado".
Como evidencia: “The Magna Carta’s / On a Slim Jim blood / Brutha!”

Por otro lado, es desgarradoramente directo en “One Sunday Morning (Song for Jane Smiley’s Boyfriend),” del tristemente hermoso final del álbum (de 12'!), que describe el alivio de un hombre, en la muerte de su padre y su religiosa condenatoria. "Ahora él va a saber que estaba equivocado y que no hay solo un dios amoroso", explica Tweedy.

En cierto modo, The Whole Love, es en sí mismo un acto de fé. El octavo álbum de estudio de Wilco saldrá el 27 de septiembre a través del recién formado sello de la banda, dBpm Records, a diferencia de sus predecesores, todos de importantes sellos discográficos.

El grupo suena animado por el movimiento, embelleciendo las canciones de Tweedy con agilidad, con acompañamientos aventureros que reflejan la confianza en las habilidades de cada uno de los miembros del sexteto de Chicago.

El contrato de Wilco con Nonesuch Records, concluyó con el lanzamiento en 2009 de Wilco (The Album), que ha vendido más de 270.000 copias en USA hasta la fecha, una sólida actuación en un momento en que el intercambio de archivos ilegales ha diezmado las ventas de discos. Sin embargo, decepcionados con las ofertas recibidas y la falta de compromiso de Nonesuch, los miembros de la banda decidieron tomar el asunto en sus propias manos. "Con los años, hemos trabajado para ser más y más autosuficientes y menos dependientes de los sellos", dice Tweedy. "Estamos haciendo lo mismo que hemos hecho durante mucho tiempo, que es hacer un disco que nos gusta y ponerlo fuera en el mundo."

"Puede haber un mayor nivel de presión sobre nuestra gestión, pero desde nuestra perspectiva, la presión está realmente fuera", añade. De hecho, no tener que compartir los ingresos con una etiqueta, significa que la banda va a ganar más dinero, incluso si las ventas no están a la altura de sus anteriores. (Las ventas de Wilco promedian alrededor de las 550.000 copias por álbum en todo el mundo, con la excepción de Yankee Hotel Foxtrot, disparado por problemas del sello)

Por primera vez en el grupo, todas las grabaciones que se hicieron en su propio loft, un espacio abarrotado de instrumentos que harían a un coleccionista babearse. En este entorno, el grupo trabajó sobre arreglos de las canciones de Tweedy.: "Todo el mundo tiene parte en el proceso, y oportunidad de poner su granito de arena". "Lo que es inusual es el nivel de confianza para que todos añadan algo fresco."

Esa confianza ha sido forjada por años de tocar y viajar juntos. Tweedy señala que la formación actual de la banda ha estado junta casi tanto como todas las encarnaciones anteriores combinados. Wilco se formó en 1994 y contaba con una puerta giratoria hasta la actual formación desde 2004. Jeff y el bajista John Stirratt son los únicos miembros originales que quedan. "Es muy liberador no tener que preocuparse de todas las cosas de cuando estás aprendiendo a tocar con alguién más, y sin un montón de equipaje", dice Tweedy.



Por ejemplo, el teclista Mikael Jorgensen sugirió extender el dance-rock-groove experimental de la canción de apertura, "Art Of Almost", que conduce Nels Cline por cerca de dos minutos y medio de firestorm guitar. El multi-instrumentista Pat Sansone, quien ha co-producido con Tweedy, sugirió agregar un arreglo de cuerdas a la balada country-folk "Black Moon", con magníficos resultados.

Esas canciones reflejan la amplitud de estilos que han marcado la música de la banda desde su segundo lanzamiento de 1996, Being There. Mientras que en registros anteriores hacían hincapié en un género u otro, en The Whole Love se combinan, a veces, en una misma canción. La música se extiende a través del jangle pop, garage rock de "Standing O", el teclado empapado de baladas de "Sunloathe", e incluso el jazz de "Capitol City".

A lo largo del disco, Wilco parece seguro y relajado, de la guitarra llameante en decrescendo de "Born Alone", a los elegantes adornos de "One Sunday Morning".

"Se siente fresco para mí", dice Tweedy. "Suena como Wilco".

Kevin McKeough

buffe→

http://www.megaupload.

ring

com/?d=Z3C3Y793

Wilco - Yankee Hotel Foxtrot

Después de haber presentado este trabajo a su anterior compañía, esta decidió prescindir de él por considerarlo “poco comercial”.Wilco han pasado un año recorriendo otras discográficas hasta llegar a Nonesuch, la cual ha visto el potencial que otros no querían ver.
Comenzar diciendo que “Yankee Hotel Foxtrot” está a la altura de “Automatic for the People” de R.E.M. , lo que significa palabras mayores para los tiempos musicales que corren. El grupo de Jeff Tweedy ha superado el excelente“Summer Teeth” entregándonos una obra que perdurará mucho tiempo en nuestra memoria.

Con una producción impecable a cargo del propio grupo y con la ayuda de Jim O’Rourke ,sin artificios pero salpicada de miles de detalles y arreglos milimétricamente situados, se presenta una secuencia de temas perfecta,donde no sobra ni falta nada como si se tratara de un rompecabezas.

Contiene dos potenciales hits como “Kamera” y “Heavy Metal Drummer” ,los cuales serían canciones del verano si las radios y las televisiones se decidieran a abrir sus oidos .

Es imposible resistirse a canciones como “I’m trying to break your Heart”, ”Radio Cure” y “Ashes of American Flags” donde demuestran como unir las raices y tradición de su paìs con un sonido rabiosamente actual como ya han hecho con el legado de clásicos en “Mermaid Avenue” junto a Billy Bragg.

“Jesús,etc” es la cima del disco,candidata desde ya a destacar entre las mejores de este 2002. Jeff Tweedy canta con tristeza y esperanza sobre una letra ambigua:¿religión o desamor?....

Wilco han ido variando su estilo durante estos años,desde el deje “stoniano” de “Being There” hasta una influencia más Lennon-McCartney actual como demuestran en “I’m the man who loves you” y “Poor Places” , puros caramelos “beatle”.
“Reservations” pone el broche de oro, un paisaje sonoro minimal y decadente de declaraciones de amor.

Yankee Hotel Foxtrot no debería pasar desapercibido,sería terriblemente injusto.
¿Os podeís imaginar a “Heavy Metal Drummer” en un spot de telefonía movil?......
Muzikalia
buffer....

Wilco - Wilco (The Album)

El séptimo disco de estudio de Wilco es el triunfo de una decidida simplicidad de parte de una banda que se pasó gran parte de la década huyéndole a la obviedad. El título lo dice todo. También el primer tema, "Wilco (The Song)", con sus vibrantes guitarras y la seguridad que muestra su cantante Jeff Tweedy –que lo canta como si fuera una charla íntima en la cama– de que su combo es un buen remedio para todo lo que te aqueje:

"¿Estás chapoteando en la depresión? / ¿Alguien te está retorciendo un puñal clavado en la espalda? Wilco va a amarte, baby".

En ocasiones, Wilco (The Album) suena como si aquella estética hiriente y aquel impresionismo críptico de Yankee Hotel Foxtrot (2002) nunca hubieran sucedido. La luminosidad George Harrison-años-70 de "You Never Know" y el repiqueteo countryrock de "Sonny Feeling" están más cerca de su sorpresivo debut A.M. (1995).

Esa claridad tiene un precio. El miedo, el fracaso y la violencia de las letras, así como el suavemente atormentado cantar de Tweedy, están tan perfectamente definidos como los adornos barroco zombies de "Deeper Down" y el dulce enredo sexual de voces en "You and I", un dúo entre Tweedy y la cantante canadiense Feist. Y hay, literalmente, sangre salpicada por todo el espeso tartamudeo de guitarra garage de "Bull Black Nova": "Está en mi pelo / está en mi ropa", canta Tweedy como un mantra de culpa en aumento. Pero lo que es más sorprendente de toda esta compostura es la elegancia y rebeldía que guarda dentro. "One Wing" es un amplio sufrimiento con un estribillo muy pegadizo y guitarras que loopean y barren con todo. Y la feroz y repetida devoción de "I’ll Fight" se te viene encima con el mismo insistente empuje minimalista de "I Want You" de Bob Dylan. Si en las radios de fórmula hubiese lugar para el rock, "I’ll Fight" podría ser el gran hit de Wilco. En cambio, es apenas otra gran manera de decirte que te aman. David Fricke
buffering...

Philip Selway - Familial

"Parece que el peor pecado que un baterista puede cometer es decir: oigan, tengo una cancion"
Phil Selway

Formar parte de una de las bandas más revolucionarias del rock alternativo de los últimos tiempos te da cierto reconocimiento musical. Phil Selway (baterista de Radiohead) redobla la apuesta, invierte ese prestigio y se lanza solo en un viaje neo-folk con su disco debut llamado Familial.

Guitarras acústicas bien al frente y un ritmo por partes cansino llevan adelante un disco que ya desde su primera canción, y casualmente corte de difusión, By Some Miracle, nos promete buenas composiciones y armonías. Se puede comparar a esta placa al Pink Moon de Nick Drake, que deja como protagonistas al cantante y su instrumento, teniendo un papel de reparto la instrumentación restante. Y A Simple Life da cuenta de eso, ya que el clima que se produce, tanto en lo que respecta a sonido como a lo emotivo de sus letras (muy similar al estilo de Drake), erige a esta canción como una de las joyas del repertorio. Una particularidad es la inclusión del tema The Ties That Bind Us, que ya se tocaba en vivo en otro proyecto paralelo de Phil, 7 Worlds Collide.

Los temas restantes muestran fehacientemente que Phil es un gran compositor, es emocional y versátil y lleva adelante un álbum prolijo por donde se lo mire, no deja de ser otra muestra más de la personalidad camaleónica de los integrantes de Radiohead, quienes desprejuiciados navegan en la mar musical como se les plazca. Rocktails
....

Wilco - Sky Blue Sky

Sky Blue Sky fue recibido con frialdad por parte de muchas publicaciones anglosajonas sobre rock. ¿Por qué? Bueno, el motivo principal está bastante claro: después de dos trabajos de quiebre dentro de sus propios stándares, refrescantes dentro del panorama del rock americano post-2000, llenos de capas y capas de sonidos y ruidos y mucha post-producción, los Wilco se desnudaron completamente. Poca experimentación y muchas -como se suele decir- “raíces”, se perciben en un álbum que, según declaraciones del propio conjunto, fue fuertemente influido por los Beatles, los Rolling Stones y los Beach Boys.

Ponerse a enumerar dónde se percibe mejor cada influencia y demás cuestiones me parece aburrido, inútil y, en definitiva, una forma de caer en el juego posmoderno de los mismos periodistas que patean a Sky Blue Sky porque -no lo dicen con estas palabras- no es lo suficientemente rebuscado como para que se pueda debatir durante horas si tal pasaje está más influenciado por Can, por Big Star o por Pavement. Por lo pronto, tal vez uno de los aspectos más interesantes del disco es que difícilmente puedan señalarse influencias concretas (ellos lo hacen, claro, pero refiriéndose al proceso creativo y no necesariamente al producto final), sino que lo que está siempre presente es un aire a música -si me preguntan a mí, en particular americana- de fines de los 60s y comienzos de los 70s.

Pero, reitero, Sky Blue Sky no remite a nada en especial: acá hay algo que suena un poco a folk moderno, algo que suena un poco a rock sureño, algo que suena un poco a ese espectro poco definido de canción pop/rock relativamente radial de los 70s, algo que suena un poco a Grateful Dead, y no más que eso. Lo que sí, las canciones siempre suenan a Wilco, aunque más al de Being There, Summerteeth o los dos discos grabados junto a Billy Bragg, que al de Yankee Hotel Foxtrot o A Ghost Is Born.

Ya no hay en los arreglos una necesidad imperiosa de poner al frente todos los detalles ocurrentes, todos los efectos sonoros, toda la parafernalia multiinstrumental que, por momentos, terminaba tornándose un poco obvia. Por el contrario, la diversidad sonora sigue estando presente, pero de manera más sutil. En Sky Blue Sky hay una variedad importante de órganos, pianos y guitarras; la diferencia es que están camuflados para que contribuyan a construir las canciones, pero que no las opaquen. Cohabitan melodías hermosas, un sonido limpio (como el sky blue sky; para más de uno tal vez demasiado pulcro), cortes difíciles de prever -que nunca dominan, siempre se expresan como una extensión natural de la columna compositiva-, y un carácter íntimo y personal que hizo que varios definan al álbum como lo más cercano a uno solista de Jeff Tweedy que grabó la banda hasta el momento.

A mi entender, este giro -bastante radical, sí- de Wilco, no solo es honesto y favorable, sino que me parece un símbolo de madurez y coraje. No es fácil desprenderse de tanto maquillaje. Hay que confiar en que en el camino no se va a perder lo importante; hay que confiar en que lo verdaderamente valioso está en la base y no en la superficie. Y, me da la impresión, a Wilco la jugada le salió más que bien. Pequeños Discos Rojos en una Caja Negra
...buffering

Loose Fur - Born Again in The U.S.A.

Jeff Tweedy, Jim O'Rourke, Glenn y Kotche han estado trabajando en esta tradición fragmentada desde hace bastante tiempo, y desde su primer álbum Loose Fur, parecen ver en este nominal proyecto paralelo un ambiente relajado para desarrollar aún más las ideas de las que no quieren ser responsables en sus carreras en solitario. O'Rourke claramente disfruta el uso repetitivo de clichés pop hacia formas minimalistas, Tweedy degusta su paleta de ampliación experimental y Kotche mantiene su capacidad sonora confortable sin importar el escenario. El punto común de intersección entre el interés en escribir canciones intelectuales que parecían transmitir su ingenio más que cualquier otra emoción. El nombre del proyecto, lo resume muy claramente: Loose Fur podría ser tanto una descripción del material como un juego de palabras en broma sobre referencias satánicas de rock and roll .

Nacer de nuevo en los usa muestra al grupo tratando de diversificarse aún más. Por supuesto, Tweedy y O'Rourke parecen incapaces de arrojar el peso de sus respectivas personalidades, pero en la misma forma, Loose Fur muestra a estos músicos deleitándose en su propia piel.

Deliberada y referencialmente los métodos de producción de O'Rourke son una vez más el punto de enfoque. Mientras que otras cepas de música pop experimental prosperan en transgresiones percibidas, la fuerza de O'Rourke prospera en la familiaridad.
Las letras de Tweedy, que tradicionalmente han sido un poco impresionistas y obtusas en su poética, son más concretas aquí, tal vez provocadas por la influencia de O'Rourke.
Read the Original Here

Formal experimentation in pop music has frequently drawn from the avant-garde, using a slew of loaded languages ranging from bludgeoning violence to inhuman instrumental proficiency. These can serve as a statement of radicalism, or perhaps more ideally, as something more honest and individualistic than other pop music. There is a sense of intended delineation, a desire to reclaim a beacon of artistry in an extremely saturated and commercial cultural medium. Other times, the goal is subversion, to mimic the structures and baggage, while containing some essential kernel of opposition.

Jeff Tweedy, Jim O’Rourke, and Glenn Kotche have been working in this fragmented tradition for quite some time now, and since their first Loose Fur album, seem to view this nominal “side-project” as a somewhat relaxed environment to further develop the ideas that they do not want to be held responsible for in their solo careers (though this is perhaps a misnomer considering the collective contributions of Wilco). Using songs that they kicked around for years, the first Loose Fur album showed Tweedy and O’Rourke -- songwriters who had previously felt the need to reinvent themselves with each step -- idling for a little bit longer on their respective solo breakthroughs. O’Rourke was clearly enjoying the use of repetitive pop motifs as a minimalist nod, Tweedy was enjoying his broadening experimental palette, and Kotche maintained his acute ability to sound comfortable, no matter the scenario. The shared point of intersection was an interest in writing clever songs that seemed to convey their wit more than any given emotion. The name of the project summed it up pretty clearly: Loose Fur could be both a description of the material and a joke-y pun on rock’n’roll satanic references.

At the very least, Born Again in the USA shows the group attempting to branch out further. Granted, Tweedy and O’Rourke seem unable to shed the respective weight of their personalities, but in the same token, Loose Fur seems to be about these musicians reveling in their own skin, rather than trying to eschew and annihilate them as in their other projects.

O’Rourke’s deliberate and referential production methods are once again a focal point. Whereas other strains of experimental pop music thrive in perceived transgressions, O’Rourke’s strength is that he thrives in familiarity. The nod to 10cc’s “Lazy Days” in “Wreckroom” stands as one of the most apparent examples. Yet, while Sparks-isms and McCartney-isms are undoubtedly littered throughout, there is always something difficult to place. There is an ingenuity to the resonant and distorted guitar on “Thou Shalt Wilt,” or the strong combination of the bassline, piano and clattering percussion on “An Ecumencial Manner,” or the filtered and reverberating synthesizer ambience of “Wreckroom” that easily stands as the album’s highlight.

Having said that, however, the album is the most painfully smug in either Tweedy or O’Rourke’s catalog. Without the crutch of the disingenuous narrators and overarching themes of Insignificance and Halfway to a Threeway, O’Rourke’s lyrical humor isn’t grounded and seems tossed off. The sole exception is perhaps “Answers To Your Questions,” which despite its sharp remarks, feels to be about something other than a comedic premise.

Tweedy’s lyrics, which have traditionally been somewhat impressionistic and obtuse in their poetics, are more concrete here, perhaps prompted by O’Rourke’s influence. “The Ruling Class” is a notable example because it manages to play up the political ramifications of Peter Medak’s excellent social satire by invoking the Jack the Ripper/Jesus Christ character and perhaps suggesting another public figure who waffles between widespread murder and a belief in himself as the new messiah. Of course, Tweedy’s frequent ambiguity makes it so that it could just as easily be a personal confession. Songs like “Hey Chicken” and “Wanted” are less unclear, though perhaps to detriment.

While a well-concocted snotty attitude may be a decisive factor in any number of great rock albums, Born Again in the USA feels lazy without any particular agenda. It’s good for a laugh and a couple of listens, but ultimately does not resonate.

o en Dusted Reviews
buffer....

7 Worlds Collide – The Sun Came Out

Hace siete añosya que Neil Finn y Johnny Marr se conectaron con un grupo de estrellas de la música para producir el álbum benéfico 7 Worlds Collide.

Finn (Crowded House) y Marr (The Smiths) se unieron esta vez con Ed O'Brien y Phil Selway de Radiohead, para formar el núcleo de la banda. Un elenco rotativo de estrellas musicales se turnan para ofrecer sus voces y arreglos.

Con ese elenco de personajes, los resultados en el álbum no son ninguna sorpresa. La mayoría de los temas, comenzando con la primer pista "Too Blue", son gemas de pop rock. Finn y Marr traen su sensibilidad down-pop en casi todas las pistas.

Cuando los invitados al montaje comienzan obtenemos algunas mayor diversidad en la música. KT Tunstall ofrece una interpretación vocal inquietantemente hermosa sobre "Black Slick Ribbon" y llena de vida "Hazel Black". La Multi-instrumentista Lisa Germano presta sus cuerdas vocales únicas a varias pistas. Jeff Tweedy de Wilco añade sus toques de alt-country sobre el tema "You Never Know" y "What Could Have Been", los cuales son más fuertes que la mayoría del material de Wilco (The Album). Tomando el título del álbum en serio tenemos una cancioncilla de inspiración con "3 Worlds Collide".

En ocasiones la música se aparta un poco demasiado lejos de lo probado y verdadero. Temas como "Learn To Crawl" son un poco demasiado "Radiohead" como para caber cómodamente en un paquete como este.

7 Wolds Collide es también un asunto de familia. Finn trae a su hermano y compañero de Crowded House Tim para "Riding The Wave". Liam, el hijo de Neil, que se ha forjado una bella carrera musical propia, escribió y cantó "Red Wine Bottle", mientras que Sharon Finn hace un admirable debut vocal en la conmovedora "Little By Little". otro hijo de Neil Elroy proporciona batería, guitarra, y voz en todo el álbum. Para no ser menos, Sam Tweedy, y Sonny & Nile Marr participan también.

Con una alineación como esta y una buena causa para apoyar, este volumen de peso, sin duda vale la pena recoger.
Read the Original Here

It's seven years ago now that Neil Finn and Johnny Marr hooked up with a cadre of musical stars to produce the 7 Worlds Collide benefit album. On September 29th the 7 Worlds Collide band will return with The Sun Came Out a double album to benefit Oxfam.

Finn (Crowded House) and Marr (The Smiths) are joined this time out by Radiohead's Ed O'Brien and Phil Selway to form the nucleus of the band. A rotating cast of musical stars take turns delivering the vocals and pitching in on the arrangements.

With that cast of characters, the results on the album are no surprise. Most of the tracks, beginning with the opener "Too Blue", are pop rock gems. Finn and Marr bring their pop sensibility down on nearly every track.

When the guest appearances mount we begin to get some greater diversity in the music. KT Tunstall delivers a hauntingly lovely vocal performance on "Black Slick Ribbon" and the peppy "Hazel Black". Multi-instrumentalist Lisa Germano lends her unique strings and vocals to several tracks. Wilco's Jeff Tweedy adds the alt. country touches on "You Never Know" and "What Could Have Been", both of which are stronger than the majority of the material on Wilco (The Album). Taking the album title to heart we get a world-inspired ditty with "3 Worlds Collide".

On occasion the music does stray a little too far from the tried and true. Tracks like "Learn To Crawl" are a bit too Radiohead-like to fit comfortably in a package like this.

7 Wolds Collide is also a family affair. Finn brings in his brother and Crowded House partner Tim for "Riding The Wave". Neil's son Liam, who has carved out a nice musical career of his own, wrote and sung "Red Wine Bottle" while Sharon Finn makes an admirable vocal debut on the touching "Little By Little". Neil's other son Elroy provides drums, guitar, and vocals throughout the album. Not to be outdone, Sam Tweedy, and Sonny and Nile Marr also participate.

With a line-up like this and a good cause to support, this weighty volume is definitely worth the pick up.

o en snobsmusic
buffer....
Limited Edition