For all the attention that traditional shoegaze outfits like Slowdive, My Bloody Valentine, and continue→
(less certainly) The Jesus and Mary Chain have received, the genre has remained disappointingly shallow for at least the past 15 years. And yet, if there’s a fine line between shoegaze and dream pop,Lotus Plaza — a.k.a. Lockett Pundt a.k.a. guitarist for Deerhunter — certainly straddled it with the simultaneously hypnotic and foot-tappingly worthwhile album The Floodlight Collective, released back in March 2009. To be sure, a full-blown resurgence of the genre seems unlikely, considering kids these days are generally preoccupied with unambiguous positivity, gangsta-ness, or music suitable for da club, but Mr. Pundt appears keen on maintaining his style regardless. Case in point: on April 2, Pundt will release his second LP as Lotus Plaza, Spooky Action at a Distance, courtesy of Kranky.
I personally wouldn’t expect a drastic change in style from his previous album, but who can say for sure? Those shoegazers are an emotional bunch.
Para la atención que ha recibido el shoegaze tradicional con Slowdive, My Bloody Valentine, y un poco menos con Jesús & Mary Chain, el género se ha mantenido decepcionantemente poco profundo por lo menos durante los últimos 15 años. Sin embargo, si hay una línea muy fina entre shoegaze y dream pop, Lotus Plaza - alias Lockett Pundt / alias guitarrista de Deerhunter - se sentó a horcajadas con su álbum al mismo tiempo hipnótico y "foot-tappingly", que bién vale la pena, The Floodlight Collective, lanzado en marzo de 2009. Sin duda, un resurgimiento en toda regla del género parece poco probable, teniendo en cuenta que los niños en estos días están por lo general preocupados por una ambigüa positividad, gangsters, y música pensada "for da´club", pero el señor Pundt parece mostrar mucho interés en mantener su estilo desatento. Caso en cuestión: el 2 de abril, Pundt lanzará su segundo LP como Lotus Plaza, Spooky Action at a Distance, por cortesía de Kranky.
Yo personalmente no esperaría un cambio drástico en el estilo de su anterior álbum, pero ¿quién puede decirlo con seguridad? Estos shoegazers son muy emocionales.--Tiny Mix Tapes
“Microcastle” es el tercer disco de Deerhunter, un grupo de Atlanta influenciado por la psicodelia de los 60’s, la Velvet Underground, el ambient, el noise pop de Sonic Youth, los Galaxie 500 o el shoegazer británico. Bueno, etiqueta tras etiqueta tras etiqueta, todo reciclajes (conscientes o no) de la lisergia de finales de los 60 y comienzo de los 70.
Su pop ofrece voces laxas e instrumentación que alterna arreglos de expresión etérea y/o vaporosa con cascadas de distorsión guitarrera.
La apariencia ensoñadora de su psico-ambient ya es apreciable en su corta intro con empleo de efectos espaciales. Esta pieza es el preludio de “Agoraphobia”, uno de los mejores temas del disco con su medio tiempo de goteantes arpegios jangle pop y ritmo velvetiano. Su texto minimalista es una búsqueda de afecto con Bradford Cox pidiendo con dulce voz que le confortes.
La atmósfera suave y lisérgica de estas dos primeras piezas, y los textos y sonidos de ensueño (el soñar es bastante constante en los textos del álbum) se reiteran a lo largo de todo el disco, sea con “Never Stops”, fuga onírica en ambientes ácidos garage-pop con significado uso del bajo, o en “Nothing Ever Happened”, rítmica canción con sinuosos y repicantes riffs de guitarras, una dinámica línea de bajo, armonías vocales y fuzz.
La sutileza de su música (con la fragilidad vocal acentuando tal condición) se aprecia en “Little Kids”, pausado corte con ecos de la Velvet, reflejos de campanillas, distorsión puntual y arpegios con cierta evocación oriental.
“Activa” psicodelia experimental con voces distantes que no quedarían mal en un disco de los 60’s de tantísimos conjuntos que grabaron sus LPs en la época sin promoción alguna, “Saved By Old Times”, canción con riff blues-rock y texto con presencias vampíricas, “These Hands”, medio tiempo dream pop sobre el paso del tiempo con perspectiva desesperada en soledad, o “Twilight At Carbon Lake”, punto y final de un disco en donde confluyen con esencia vals-psicodélica una voz perezosa, unas sosegadas guitarras oceánicas y efectos espaciales de película de ciencia-ficción de serie B de los 50. Review buffer....
Deerhunter es uno de esos proyectos musicales que parecen estar con un pie entre el culto y anonimato. Quiero decir que sus integrantes son capaces de hacer música difícil de etiquetar pero también pueden entregarse referenciar con una desconcertante cualidad mimética entre los colores y pieles de los más distintos abanderados off majors. Eso es lo único que quizá consiga darle una cierta identidad a Bradford Cox, uno de los últimos genios musicales que me ha tocado descubrir. Con Halcyon Digest, Deerhunter intenta dejar un poco lo etéreo para trabajar algo más distinguible, menos elusivo o viral, tanto como lo pueden ser las visiones adornadas de un recuerdo que luego desnudan sus imperfecciones a pleno sol.
Bastante de ese concepto es el Cox a interpuesto como catalizador de los once cortes alucinantes que conforman este disco notable que me confirma, sin tanto alarde en verdad, el nivel de Deerhunter como una de las más interesantes bandas del momento, probablemente confesando en este nuevo disco tantas cosas como las que han terminado haciendo Animal Collective en Merriweather Post Pavilion o los renovados Arcade Fire en The Suburbs. Su vocación por el autismo post rock, deja paso en Halcyon Digest a una cromática implosión que se desliza por debajo y revisita varios de los instantes bisagra de la música popular, y para caer en cuenta de ello no hace falta que uno llegue recién hasta el largo acto final de He Would Have Laughed, que entre el dream pop y el homenaje al garage sureño, se corta abruptamente como la quimera tristona que busca ser el disco completo.
Pero como los trabajos recientes de esas otras grandes bandas de este siglo, el nuevo Deerhunter nos deja con un álbum de melodías felices, hipnóticas, extrañas, y hasta momentos fuertes y cálidos como esas remembranzas juveniles a las que aluden. Es seguramente lo más cercano al pop que han llegado a ser, pero ni aún ahí dejan de sentirse indomables. Entre hipster e intelectuales, Cox y grupo hablan de un mundo común y silvestre, pero no desde el espacio exterior de los sonidos de avanzada, ni desde la perspectiva del vecino del frente que llegará a sus veintes vaciando recuerdos en cuadernos o sketch books, sino como si surgieran del espejo del baño como dobles que narran crónicas de una realidad vaporosa que contamina el pasado con la imaginación.
No one cares for me I keep no company I have minimal needs And now they are through with me
Helicopter
Música de cámara, rock de los suburbios, y también de los ídolos aquellos que idealizaban los chicos a la happy days. Un compendio de lo más sobresalientes que ha salido al inicio de estos recientes años ’10, que se avecinan casi siempre con los temores del agotamiento, al menos hasta que escuchas a alguien como Bradford, y te convences de que lo imprevisible es algo por lo que siempre valdrá la pena esperar. Jorge Esponda para Otras Tardes buffer....
Me sorprende la cantidad de proyectos alternos que tienen los vatos de Deerhunter. Lotus Plaza es de su guitarrista Locket Pundt.
Cada uno de los miembros tiene mínimo un proyecto aparte de la banda. En el caso de Bradford Cox, varios. El más conocido Atlas Sound.
A pesar de que cada proyecto es independiente, al menos en los casos de Lotus Plaza y de Atlas Sound, es imposible no identificar las similitudes con Deerhunter. Especialmente porque en casi todos estos proyectos “alternos” como quiera participan de una u otra forma los demás miembros de la banda.
Por ejemplo, el nombre de este disco (The Floodlight Collective) es el mismo del primer proyecto en que tocaron juntos Pundt y Cox.
No sé cuantas veces lo he puesto antes de dormir, ni cuentas mientras tengo que estar haciendo trabajo de nalga en la oficina, pero definitivamente es un álbum que no enfada a pesar de ser sumamente repetitivo. Repetitivo por que no hay muchas variaciones de sonido a pesar de que cada rola es una fiesta. De cierta forma causa la misma sensación que el Person Pitch (2007) de Panda Bear: en Bros sientes que estas escuchando una rola que se repite hasta llegar a los 12 minutos.
Como quiera, este disco no es tan bueno como el Person Pitch, pero es del mismo estilo. De ese que sientes que estas escuchando a traves del agua y no del aire. De ese que fluye como en varios ciclos, pero que mantiene sonsonetes interminables con pequeñas variantes. Y para hacer más borrosa la descripción, está grabado en Lo-fi.
No se entienden las letras, por eso practicamente se puede llamar instrumental: la voz es un instrumento más. Todo el disco es ideal para estar realizando otras actividades. Quicksand y The Floodlight Collective son mis favoritas. Review
Deerhunter se ha convertido en uno de los grupos más celebrados, crítica y popularmente, y con buena razón. Tienen una increíble habilidad de combinar diversos géneros musicales en una sola envoltura. Cuando se reveló que tenían no uno, pero dos discos en órbita, era motivo de celebración y especulación. Pudieran alcanzar las espectativas luego de la realización de Cryptograms? Ésta fue una creación que aunque se puede definir como abstracta, fue sumamente inspirada y secuenciada con mucha fluidez.
Con Microcastle, Deerhunter está en su pináculo creativo. Aunque es un disco más accesible, es uno conceptualmente lúcido y estimulante, no sólo para el que lo crea pero más para el que lo escucha. Es indiscutiblemente la obra prima del cuarteto, uno que los sube a un nivel más alto de expectativa, y que tomaría años para igualar.
Pero esto no se podía dar. Bradford Cox, líder prolífico de la agrupación, tenía sus propios planes. Tenían en la mira sacar por secreto un disco acompañante titulado Weird Era Cont. Aunque la misma era una sorpresa para el lanzamiento de Microcastle, resultó que el mismo fue descubierto en el Internet. Aunque el secreto se había revelado, lo más predominante era pensar en cómo habían podido lograr una secuencia de canciones casi tan sólidas como Microcastle.
Weird Era Cont. es un pequeño fenómeno, una afirmación de que Bradford Cox y su tropa están en el tope de su carrera musical. Es una amalgama de todas las influencias que han experimentado en su carrera, desde los sonidos ambientales y experimentales de Cryptograms hasta el abstraído y surtido pop de Microcastle.
El mismo abre con “Backspace Century”, corte dirigido por guitarras drenadas, un patrón rítmico consistente y las vocales difuminadas de Cox. “Operation”, subsiguientemente, trata un ritmo al estilo funk con intermedios al estilo jangle, para luego girar a un ritmo más pasivo. No es sorprendente que la agrupación toca dicha canción mucho; pareciera ser el eslabón perdido en la secuencia de Microcastle. Se separa como el momento cumbre en esta segunda inventario de canciones.
Estas son ejemplos de los momentos más accesibles de Weird Era Cont. “Vox Celeste” es una explosión al estilo shoegaze,; otra razón al porque es cuestionable o hasta relevante si Kevin Shields tenga que re agrupar My Bloody Valntine. Es una notable representación del género y, sin embargo, se destaca por tener un sonido muy individual y exclusivo de la agrupación. “VHS Dream” y “Focus Group” son dos representaciones dignas al “alternative” noventoso, género que Deerhunter tantea y lo ha logrado reconstruir y personificar para estos tiempos.
No sería Deerhunter si no estuvieran presente pulsos ambientales para acompañar y definir su secuencia. Temas como “Slow Swords” y “Cicadas” se destacan por exhibir piezas instrumentales con elementos tradicionales, muy parecido a los intermedios presentados en Cryptograms. Otras, como “Ghost Outfit” y “Weird Era”, son más abstractas y experimentales, evocando las texturas que Cox ha matizado en su proyecto Atlas Sound.
Weird Era Cont, como Microcastle, se denomina por ser una reconstrucción al pop. Temas como “Moon Witch Cartridge” y “Vox Humana”, son homenajes al pop norteamericano de los 50’s, época que dicha agrupación ha obtenido mucha de su influencia en este doble proyecto. Como los Ramones en su pasado, y los Raveonettes en el presente, Deerhunter parte del pop tradicional para reconstruir los ritmos de las agrupaciones pre-rock n’ roll y los cuartetos musicales de a capella.
Lanzar dos discos en un mismo año no es una anomalía. Es más, se ha convertido en una modalidad bastante evidente este pasado año. No obstante, no todos tienen el dominio y la astucia de presentarlo con tanta facilidad. Deerhunter ha logrado cautivar la atención del rock independiente con una perspectiva fresca, pero sin olvidar que toda experimentación parte de componentes rudimentarios. Lasereater review buffering...
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