Una de las aspiraciones más comunes y legitimas de todo ser humano es el de la inmortalidad. Todo hombre se escuda tras la religión, el esoterismo o la ciencia en un quizás vano intento de poder perpetuarse con respecto al infinito; y eso está bien. Pero algunos en vez de elegir la inmortalidad buscan una más perentoria, aunque incluso absurda, intemporalidad del ser y aquí Thurston Moore la alcanza en Psychic Hearts.
Sin abandonar en ningún momento todo aquello que define el ya clásico sonido Sonic Youth vemos como Moore se adentra en los confines más profundos de la psychodelia hippie aliviándola de todo posible peso técnico hasta desnudarla como adorno compositivo. Por esto mismo el disco suena intermitente, cambiante, pero con una base común; aunque pueda ir variando desde el indie rock de los segundos Sonic Youth hasta los devaneos más noise que tendrían con Yamantaka Eye todo suena uniforme por una ligera capa psychodélica. Quien busque aquí alguna clase de originalidad no podrá disfrutar del disco, aquí sólo hay un ejercicio de construcción metódica de unas formaciones fetichistas que en conjunto conforman un todo uniforme. Quizás consciente de la imposibilidad de superar el sonido de su propio grupo él se desplaza a un lado dando todo el peso dramático a las mínimas pinceladas de LSD en la música; en la imposibilidad de cerciorarse de la inmortalidad de su obra constituye algo tan antiguo y monolítico definiéndola dentro de sí que la haga reconocible en todo tiempo pasado-futuro.
Existen obras con unas resonancias tan fuertes, con unos componentes tan cargados de simbolismo, que es imposible no reconocer al instante esa potencia tras de sí. Este es el caso de Psychic Hearts un disco tan brutalmente sincero que desde su mismo título nos explicita sus intenciones; muestra con orgullo aquello sin lo que no sería nada y otros tratarían de ocultar. Y su belleza es la del fetiche que aun perdido en el tiempo sigue causando estupor en aquellos que lo ven. --The Sky Was Pink
Algo así como un sueño húmedo de indie-rock.Kim Gordon de Sonic Youth,Julia Cafritz de Pussy Galore,Yoshimi de The Boredoms, & Mark Ibold de Pavement.Free Kitten es algo más que un grupo de rejuntes. Continuando con el grupo de improvisación inherente a por menos SY y Boredoms, Nice Ass suena torpe, pero deliberadamente y no sin referencias políticas. Desde la apertura, "Harvest Spoon", describe la experiencia de la gira con Sonic Youth, Neil Young & Crazy Horse a principios de 1991 en el Ragged Glory Tour cuando, sabido ampliamente en su momento SY, y Kim en particular, se enfrentaban a un nivel de sexismo en los backstages nunca antes visto. Con intención de hacer esta observación, Kim lanza un riff verbal de Liz Phair, sintiendo como si estuviera en "Guysville".
En los experimentos de fuzz guitar y sonido, estas referencias contemporáneas abundan. Con alusiones a Beck, Nine Inch Nails y Stone Temple Pilots. Por supuesto intencionales. Kim y el resto son demasiado inteligentes para no hacerlo deliberadamente, pero por desgracia, tienen una vida corta y después el sonido torna en chistes para la muchedumbre. Musicalmente Free Kitten comparte la fascinación de Sonic Youth con afinaciones extrañas y guitarras skronk, y el canto de Kim en el "Scratch the DJ", ilustra un coqueteo constante con el rap, algo menos pronunciado en un estilo de poesía beat, más aún en cortes como "Call Back". Comprendido entre la inutilidad de Ciccone Youth y el proto-punk-blues de Royal Trux, el resultado final es un estudiado amateurismo. Nice Ass es un producto cultural pop, lo que dle a mucho más sentido cuando se compara con sus mediocres contemporáneos. Pero lanzado en 1995, rápidamente empieza a sonar vigente. Recuerda:
Something of an indie rock wet dream, Kim Gordon from Sonic Youth, Julia Cafritz of Pussy Galore, Yoshimi of the Boredoms, and Mark Ibold of Pavement, Free Kitten is more than just a pickup group. Continuing the group improvisation inherent in at the very least SY and the Boredoms, Nice Ass sounds sloppy but is deceptively deliberate and not without political points to score. The opening salvo, "Harvest Spoon," describes the experience of Sonic Youth touring with Neil Young & Crazy Horse in early 1991 on the Ragged Glory Tour when, as was widely reported at the time, SY and Kim in particular were confronted with a level of sexism backstage never before encountered. Pointedly making this observation, Kim tosses off a verbal riff to Liz Phair, feeling as though "outside of guysville." In among the fuzz guitar and sound experiments these contemporary references abound. Spot the allusions to Beck, Nine Inch Nails, and Stone Temple Pilots. These are of course intentional. Kim and the others are far too smart not to be deliberately placing them, but they unfortunately possess a short life span and after the fact sound like in-jokes for the in-crowd. Which is exactly what they are. Musically Free Kitten shares the fascination of Sonic Youth with strange tunings and guitar skronk, and Kim's singing on "Scratch the DJ" illustrates a continuing flirtation with rap as her glorious rasp is less sung than pronounced in a beat poetry style, more so on cuts like "Call Back." Falling between the pointlessness of Ciccone Youth and the proto-punk-blues of Royal Trux, the end result is a studied amateurism. Nice Ass is a pop cultural artefact, making much more sense when compared to its mediocre contemporaries. But released in 1995 it quickly begins to sound dated. Remember: "We're Kitten and we're badder than you."
El disco que considero imprescindible de Yo la tengo, grabado en Alex The Great, Nashville, Tennessee y producido por Roger Moutenot. "Decora", abre el disco, un tema de construcción muy sencilla que consta de una base rítmica de bajo y batería a las que Ira añade las texturas psicodélicas con su guitarra pero que resulta embriagadora. El disco de rarezas y descartes "A smattering of outtakes and rarities" incluye una versión acústica que pone los pelos de punta.
Seguimos por "Flying lesson (hot chicken #1)" el tema más cercano a Sonic Youth de toda la discografía de Yo la tengo. La aportación personal es la voz susurrante y el crescendo en la distorsión de las guitarras.
"The hour grows late" es una suave balada en la que el tratamiento de las voces les acerca al du-duá.
El cuarto corte, "Tom Courtenay", se editó como single antes que el disco con el tema "Bad politics" en la cara B. Es quizá el tema más accesible (pop) de todo el disco. Habla de la actriz británica Julie Christie. El estribillo basado en el "papapa papapararara" es tan irresistible y pegadizo que una vez que lo hayas escuchado no pararás de repetirlo.
"False ending" dura menos de un minuto. Se trata de un tema muy acelerado que casi invita a mover los pies.
"Pablo and Andrea" es la típica balada "romántica" de influencia folkie en la que sobresale la voz de Georgia en un tono conmovedor. Impresionante el solo de guitarra por el enorme sentimiento que transmite.
El siguiente tema, "Paul is dead" tiene unos coros dulces y voz cavernosa. Por el tratamiento musical parece un tema acústico.
Seguimos con "False alarm", que se basa en incansables ritmos repetitivos con los diferentes instrumentos que se van solapando. Ira canta y toca las maracas. Los sonidos se van agudizando hasta acabar convertidos en chirridos… pero sin perder nunca la armonía y, lo que es más importante, la emoción.
"The ballad of Red Buckets" es una balada épica de influencia country.
Continua con b, que en nada se parece a "Flying lesson (hot chicken #1)", aunque su título suponga una relación. Es suave e hipnótica, con la voz de Georgia guiándote por el mundo de colores.
"(Straight down to the) Bitter end" es una canción de amor, aunque alejada del canon de las baladas. Las guitarras se entremezclan en varias pistas sin fin, a cada cual más experimental. Rock contundente y alternativo, supongo que para aprovechar la energía que el público demandaba a partir del grunge.
La distorsión armoniosa que impera en el sonido de Yo la tengo domina "My heart's reflection". La voz es dulce, aunque otra vez indescifrable, a base de susurros.
Sin solución de continuidad llegamos a "Attack on love", un tema caótico, puro ruido.
Se cierra el disco con "Blue line swinger". Los créditos indican que dura 03:42, aunque en realidad supera los once minutos, de hecho en algunos reproductores te marca esa duración, pero no es un defecto. El tema es un ejemplo de la dimensión épica de la música de Yo la tengo.Fran Hervada buffer....
Pentagram Ring, continúa al debut Chávez 'Gone Glimmering', las baterías de James Lo tambores llevan la artillería pesada - menos maniática que en 'Gone..' pero no menos abrasiva. Matt Sweeney y Clay Tarver hacen nuevamente uso de su lucha-de-guitarras con heavy-distortions y brisas de serpenteadas notas. Las vocales de Matt se mantienen sobre un pulido borde entre la dulzura angelical y la angustia ronca.
Las nuevas pistas muestran muy bien la mística de Chávez. "The Nerve", fluye a través de múltiples movimientos y se niega a envolverse en los patrones definibles del tradicional verse/ chorus. "You Faded" embiste con tres mini-versos sobre el coro hasta el break sin batería. A lo largo de ambos la marca de la casa se hace presente con las densas capas dispares de guitarras y vocales. Las pistas más viejas carecen de la invención del nuevo material, pero es un buen documento del nacimiento de Chavez.
Las pistas más recientes resuenan tan profundamente como en 'Gone Glimmering' (de hecho, el mismo personal se hace cargo de mezclas y grabaciones), por lo tanto esto es una visita obligada para los aficionados. Incluso para aquellos que son nuevos a Chávez, las tres primeras pistas ofrecen una visión justa de esta genial banda.
Read the original Review Here
On the Pentagram Ring EP, Chavez's follow-up to their debut Gone Glimmering, James Lo's drumming carries the jolt of heavy artillery -- he's less manic than on Gone Glimmering but no less bracing. Matt Sweeney and Clay Tarver again use their guitars to battle each other across the speakers (or headphones, as the case may be) -- heavy distortion and blizzards of serpentine notes. Scott Masciarelli gives a competent low end but remains more subdued than on Glimmering. Sweeny's vocals maintain a polished edge between angelic sweetness and hoarse angst. This commentary applies to the two newer tracks; the older tracks (from 7" singles) notably lack the maturity of Glimmering.
The new tracks nicely show off the Chavez mystique. "The Nerve" flows through multiple movements and refuses to wrap back to a definable chorus or verse. "You Faded" gives three mini-verses ramming into the chorus and a break sans drums. Throughout both are the densely layered and disparate guitars and vocals. The older tracks lack the invention of the newer material but nicely document the birthing process.
"The Nerve" and "You Faded" are simply excellent songs, tickling heart and mind in tandem, with melody to lure you and craft to hook you. The latter tracks, "Hack the Sides Away" and "Repeat the Ending," are of more interest to fans; the songs are unfortunately more simplistic and grating. I ignore the song "Pentagram Ring" here since it's on Glimmering.
The newer tracks resonate as deeply as Glimmering (in fact, the same personnel were involved in the recording and mixing) and therefore make this release a must for fans. Even for those new to Chavez, the first three of five tracks offers a fair glimpse of this ingenious band.
[...]En 1995 Kent lanzó su álbum de debut, el homónimo "Kent", del que se extrajeron cuatro singles, de los cuales solo "Frank" se convirtió en un hit. Solo un año después Kent lanzó "Verkligen". Por aquella época el guitarrista Martin Roos había dejado la banda para empezar a trabajar en BMG y convertirse en el manager del grupo. El single de adelanto de ese disco, "Kräm (Så nära får ingen gå)" se convirtió en un hit en Suecia y Kent ganó por primera vez en su carrera una gran fama. Dos singles más se extrajeron de su segundo álbum, "Gravitation" y "Halka". Musicalmente el álbum era más lento y más melódico que su primer trabajo. El lanzamiento en Japón de "Verkligen" provocó que el grupo hiciera su primera canción en inglés, una versión alterna de "Kräm (Så nära får ingen gå)" titulada "What It Feels Like". [...] Gallow Blog buffer....
15 años han pasado desde que la islandesa más internacional, Björk Guðmundsdóttir, publicara uno de sus álbumes más aclamados, Post (One Little Indian, 1995).Su segundo disco de estudio, tras el infinito Debut (1993), muestra una apertura estilística al alcance de muy pocos artistas indie. Lejos aún de sus locuras glitch de Homogenic (1997), Post es una muestra del sonido Bristol de mediados de los 90. Obvio, teniendo en cuenta los productores que echaron un cable a Björk en la tarea de creación: Tricky, Nelle Hooper (productor de Massive Attack), Howie B o Graham Massey de 808 State.
[Cita Funversion] Por su comportamiento, podría dar la impresión de que Tricky tenía buenas credenciales como pandillero pero, que se sepa, al menos no las ha utilizado en un par de ocasiones. En aquel momento, Goldie y Björk eran pareja. Tricky había invitado a Björk a grabar dos canciones de su disco Pre-Millennium Tension. Los rumores de un romance no se hicieron esperar. Goldie telefoneó a Tricky para concertar una pelea en Londres, pero éste no le hizo caso. CuandoTricky se dejó caer por el club Roxy de Nueva York, donde Goldie estaba pinchando, un fotógrafo intentó retratarlos juntarlos. “¡Intentó pegarme!“, recordaba después Tricky. “Le contesté que de ninguna manera iba a salir a la calle a tirarme por los suelos con él. ¡Yo llevaba puesto un vestido!” [/Cita Funversiom]
Björk se muestra mucho más introspectiva, más íntima, quizá por todos los fracasos amorosos de esa época (Tricky, Stéphane Sednaoui, Howie B,… ). Ritmos rotos, arreglos orquestales, y su particular voz forman un cocktail que, aunque en ciertos momentos roza la marcianidad, funciona perfectamente. Relatone buffer....
Luego de la gira promocional de catorce meses del álbum “Siamese Dream”, Billy Corgan comenzó a trabajar en el que seria su tercer álbum de estudio, este álbum fue descrito por Corgan como el "The Wall" para la "Generacion X". La banda participo activamente en la grabación del disco, a diferencia del disco anterior Siamese Dream donde Corgan grabo todas las partes de guitarra y bajo solo, además el disco se comenzó a grabar en la sala de ensayo, en ves de entrar al estudio directamente. De acuerdo a declaraciones el numero de canciones que se escribieron para este disco eran alrededor de 56, de las cuales solo fueron publicadas 28 en el disco compacto y en el casete, dividido en dos partes "Dawn to Dusk" y "Twilight to Starlight", cabe mencionar que también fue lanzado en disco vinilo donde se dividió en 6 lados, titulados "Dawn, Tea Time, Dusk, Twilight, Midnight y Starlight" donde se incluyeron dos canciones adicionales ("Tonite Reprise" y "Infinite Sadness") en un orden completamente distinto al del disco compacto.
Los demos están distribuidos en tres discos, son un total de 42 canciones, hay muy buenas versiones, temas que no se incluyen en la versión original, sesiones acústicas, etc. una joya para los fanáticos de este disco. Elultimoze buffer....
Continuando con el repaso a los mejores discos de los años 90, turno de un álbum tan complicado y criticado como brillante e influyente, “Mellon Collie and the Infinite Sadness” Resulta muy complicado escribir una opinión sobre un disco con tantas canciones y que transmite tanto, y lo hace tan bien como éste. La sociedad en la que vivimos está dominada por la rapidez y la brevedad, parece que nos falta tiempo para todo y debemos hacer todo rápido, aunque no sea demasiado bien, pero la velocidad es lo más importante. La música no se escapa de esta dinámica, las discográficas se decantan cada vez más por grupos de un single y adiós, por música de usar y tirar. En la actualidad ya no se editan discos como “Mellon Collie and the Infinite Sadness”, uno de los trabajos más ambiciosos de la historia de la música reciente y que desafió el mundo de las industrias discográficas a base de música de excelente calidad y en grandes dosis. Ni más ni menos que 28 canciones forman parte del ya mítico “Mellon Collie and the Infinite Sadness” de Smashing Pumpkins, racionadas en dos discos. No se trata de 28 canciones en las que la mitad sean de relleno o de mala calidad, simplemente es que cada una forma un todo, ninguna es copia de otra y todas mantienen una calidad increíble.
Los Smashing Pumpkins al dar a luz este disco se arriesgaron doblemente: podría ser un auténtico fracaso respecto al boom de Siamese Dream y podría aburrir solemnemente si no conseguía ser lo suficiente variado y sorprendente. Si bien es cierto que “Mellon Collie and the Infinite Sadness” tuvo sus detractores, la mayoría de los fans de Smashing Pumpkins estamos de acuerdo en que es la obra más completa y perfecta que nos dejó la ya desaparecida banda de Chicago. Algo muy especial tiene que tener este disco para enganchar y no aburrir durante las 2 horas de su duración, y es esa inmensa calidad que irradia cada tema, ese “Made in Smashing Pumpkins” que convive con la inmensa variedad de estilos que se tocan a lo largo de los 28 temas. Música orquestal, pop, rock, metal, toques folk... todos los estilos tienen cabida en el que para muchos es la mejor obra de Smashing Pumpkins y uno de los discos esenciales de los años 90, además del doble más vendido hasta el momento. DanaX buffer....
Lamentablemente, el tiempo ha olvidado a Rain Like the Sound of Trains, a pesar de que en Washington, DC, la banda publicó un álbum increíble a través del respetado sello Dischord, en una ruptura con su propio sello, Rebel Music . Música increíble que abría mentes y corazones a formas de vida e ideas políticas alternativas. Su sonido Indie, Punk (anque-Noise) servía de marco para educar, informar, y desafiar el status quo, cuestionando el sistema americano de educación, el concepto de su historia, la dieta y la nutrición, el sistema binario político americano, la industria de la deforestación, y la cultura de consumo. buffer....
"Different class": expresión utilizada en Sheffield para referirse a algo de calidad excepcional.
1. Mis-shapes [Deformes] Deformes, errores, inadaptados, desarrollados a base de una dieta de galletas rotas. No tenemos el mismo aspecto que tú ni hacemos las cosas que tú, pero también vivimos por aquí. En serio. Deformes, errores, inadaptados, nos gustaría ir a la ciudad pero no podemos arriesgarnos porque ellos quieren mantenernos ocultos. Podrías encontrarte con un puñetazo en la boca sólo por estar ahí fuera. Hermanos, hermanas, ¿no lo veis?, el futuro nos pertenece a ti y a mí. No habrá lucha en las calles. Creen que nos han vencido pero la venganza va a ser muy dulce. Nos estamos moviendo, nos estamos moviendo ahora, estamos alejándonos de la marginalidad. Simplemente- arriba las manos, esto es un atraco, sí. Queremos vuestras casas, queremos vuestras vidas, queremos todo aquello que nunca nos concederéis. No usaremos pistolas, no usaremos bombas, usaremos la única cosa de la que tenemos más- nuestra mente. Comprueba tus números de la suerte, tanto dinero podría llegar a aburrirte. ¿Qué sentido tiene ser rico si no se te ocurre en qué emplearlo? Porque eres un maldito espeso. (*) Oh no se suponía que nosotros tuviéramos que ser nosotros, aprendimos demasiado en la escuela, y ahora no podemos menos que ver que el futuro que habéis proyectado no es para gritar tanto. Nos estamos moviendo...
2. Pencil skirt [Falda estrecha] (*) Cuando levantas tu falda estrecha delante de mis ojos como si fuera un velo, como el gesto de la cara de él mientras se sube sus cremalleras. Oh ya sé que estás prometida con él. Oh pero sé que quieres algo con lo que jugar nena. Me pasaré por aquí cuando él no esté en la ciudad. Te mostraré lo mal que lo estás haciendo. En serio que me encanta cuando me dices que pare. Me estoy calentando. Puedes contarme mentiras sobre los buenos ratos que habéis pasado, pero he besado dos veces a tu madre y ahora me estoy trabajando a tu papá, oh nena. Me pasaré por aquí cuando él no esté en la ciudad... Si miras bajo la cama puedes ver mi casa desde aquí. Y ahora túmbate boca arriba contra el muro y observa cómo mi conciencia desaparece. Me pasaré por aquí cuando él no esté en la ciudad... Sólo vengo aquí porque sé que eso te pone triste. Sólo lo hago porque sabes que sé que es malo. Oh ya sé que es desagradable y que no debería ser así pero oh- me pone caliente.
3. Common people [Gente normal] Venía de Grecia, tenía sed de conocimiento. Estudiaba escultura en St Martin's College, allí fue donde me echó el ojo. Me dijo que su padre estaba forrado, yo dije, 'En ese caso tomaré un ron con coca-cola', ella dijo 'vale' y en treinta segundos me dijo, 'Quiero vivir como la gente normal, quiero hacer todo lo que hace la gente normal, quiero acostarme con gente normal, quiero acostarme con gente normal como tú.' Bien ¿qué otra cosa podía hacer? Le dije, 'Veré qué puedo hacer'. La llevé a un supermercado, no sé por qué pero por algún sitio tenía que empezar. Así que empezó allí. Le dije, 'Haz como si no tuvieras dinero'. Ella se rió y dijo, 'Oh eres muy divertido', le dije, '¿Sí?, pues no veo aquí a nadie más que sonría. ¿Estás segura de que quieres vivir como la gente normal, ver todo lo que ve la gente normal, acostarte con gente normal, acostarte con gente normal como yo?' Pero ella no me entendió, sólo sonrió y me cogió de la mano.
Alquila un piso encima de una tienda, córtate el pelo y búscate un trabajo. Fuma algunos cigarretes y juega de vez en cuando al billar, haz como si nunca hubieras ido a la escuela. Pero aun así no lo harás bien, porque cuando estás tumbada en la cama por la noche observando a las cucarachas escalar la pared, si llamaras a tu padre podría detenerlo todo, sí. Nunca vivirás como la gente normal, nunca harás lo que hace la gente normal, nunca fracasarás como la gente normal, nunca verás que tu vida desaparezca ante tus ojos. Y bailarás, y beberás, y follarás, porque no hay nada más que hacer. Canta con la gente normal, canta y quizá puedas salir adelante. Ríete con la gente normal, ríete aunque sepas que se están riendo de ti y de las estupideces que haces porque te crees que lo pobre mola.
Como un perro tumbado en una esquina, te morderán sin avisarte. ¡Cuidado! te harán llorar. Porque todo el mundo odia a un turista, especialmente a alguien que piensa que todo es tan divertido, y que las astillas, las manchas y el grith (*) desaparecerán con un baño. Nunca comprenderás lo que se siente al vivir una vida sin sentido, sin control y sin que te quede ningún lugar adonde ir. Te asombra que ellos existan y ellos arden brillantemente mientras tú sólo puedes preguntarte por qué. Alquila un piso sobre una tienda... Quiero vivir con gente normal como tú. 4. I spy [Soy espía] (*) Espío a un chico. Espío a una chica. Espío el peor lugar del mundo, del mundo entero. Oh no lo hiciste mal, lo descifraste. Aún estoy atascado aquí, pero saldré, sí, saldré. ¿No veis que un gigante camina entre vosotros observando vuestras insignificantes vidas? ¿Creeis que hago esto de verdad? Hago esto para sobrevivir. Y sabed que sobreviviré. Para el ojo desentrenado podría parecer que me paso el día tocándome los huevos (**); estoy esperando la hora propicia en que os haga perder la calma. Señores y señoras, prevaleceré, no puedo fracasar. Porque soy espía.
Oh tengo vuestro número, he tomado notas, sé como funcionan vuestras mentes; lo he estudiado. Y vuestras mentes son igual que la mía excepto que vosotros sois unos cerdos inteligentes; nunca dejáis caer vuestra máscara, nunca lo reconocéis, nunca tenéis prisa, oh no no no. Y todas las noches perfilo mi plan, cómo obtendré mi satisfacción, cómo hundiré vuestro paraíso. Porque soy espía.
Oh es como en los viejos tiempos. Solía redactar mis propias noticas críticas en mi cabeza- "La multitud entusiasmada ante el magistral control de Cocker sobre la bicicleta, esquivando hábilmente al perro de la tienda de la esquina." Imaginando una placa azul colocada en el sitio donde toqué por primera vez los pechos de una chica. Pero aguardad- todavía queda lo mejor. Sabéis, deberíais tomarme en serio, muy en serio además. Porque me he estado acostando con vuestra esposa durante las últimas dieciséis semanas, fumándome vuestros cigarrillos, bebiéndome vuestro brandy, desordenando la cama que elegisteis juntos. Y durante todo ese tiempo lo único que esperaba es que una tarde llegarais a casa sin avisar y nos pillarais con las manos en la masa en la puerta principal. Sabéis, vivo de espiar, y estoy especializado en venganza, en coger aquello que sé que te hará daño. No puedo evitarlo, estaba arrastrado. (***) Mis parques favoritos son los parkings. La hierba es algo que se fuma. Los pájaros son algo que se achucha. Coged vuestro Año en Provenza y méteroslo por el culo.
Tu look de Ladbroke Grove me pone caliente. (Con quemaduras ásperas en vestidos de diseño, piel estirada comprimida sobre pómulos elevados, y miles de pequeñas líneas de sequedad dibujando un sendero hasta las esquinas de tus ojos). Y todas las noches urdo mi plan, no es un caso de mujer contra hombre, es más bien un caso de tener o no tener- y da la casualidad de que tengo lo que necesitas, exactamente lo que necesitas. La la lala la la la la lala, a medianoche vendré hasta ti. Vendré hasta ti. Te apartaré de esta enfermedad, cenas de gala y champagne. Abrazaré tu cuerpo y haré que vuelva a cantar. Vamos canta otra vez, cantemos otra vez. Porque soy espía. Soy espía. Espío a un chico. Espío a una chica. Espío una oportunidad para cambiar el mundo. Para cambiar tu mundo.
5. Disco 2000 Bien, nacimos con una hora de diferencia. Nuestra madre dijeron que podíamos ser hermanos. Te llamas Deborah. Nunca te cuadró ese nombre. Y dijeron que cuando creciéramos nos casaríamos y nunca nos separaríamos. No llegamos a hacerlo, aunque a veces pensé en ello. Oh Deborah, ¿te acuerdas? Tu casa era muy pequeña y tenía trozos de madera en la pared. Cuando me pasaba por allí cerca nunca te fijabas en mí. Y decía, 'Juntémonos todos en el año 2000, ¿no resultará extraño cuando todos hayamos crecido del todo? Estate allí a las 2 en la fuente de la travesía. Nunca supe que te casarías, yo solía vivir por mi cuenta aquí, más abajo, aquel decepcionante y solitario jueves de hace años. Fuiste la primera chica de la escuela en tener tetas, Martin decía que eras la mejor. Todos los chicos te querían pero yo estaba hecho un lío. Tuve que verlos tratando de desnudarte. Éramos amigos, la cosa no pasó de ahí. A veces solía acompañarte a casa andando pero todo eso no significaba nada por ti, ya que tú eras muy popular. Oh Deborah, ¿te acuerdas? Tu casa era muy pequeña... [Y ahora se ha acabado. Has pagado tu dinero y tomado tu decisión, y sé que nunca volveremos a vernos. Pero Deborah- sólo quería que supieras que recuerdo cada pequeño detalle.] Oh Deborah te acuerdas?... Juntémonos todos en el año 2000... ¿Qué haces el domingo nena? ¿Te gustaría venir a verme, quizá? Puedes traerte a tu bebé (*), incluso.
6. Live bed show [Espectáculo de cama en directo] Ella no tiene que ir a trabajar, pero no quiere quedarse en la cama, porque ha dejado de ser algo cómodo para convertirse en otra cosa. Esta cama lo ha visto todo, desde la primera vez hasta la última, los silencios de ahora y los buenos momentos del pasado. Y sólo costó 10 libras en una tienda allí en la calle, más abajo- ten en cuenta que eso fue hace siete años (*) y entonces las cosas eran muy diferentes. Al principio no proporcionaba mucho descanso, el cabecero dando golpetazos toda la noche. Los vecinos no se atrevían a protestar. Oh, todo iba bien. Ahora ya no hace falta protestar porque nunca hace ni un ruido. Algo bello abandonó la ciudad y ella ni siquiera sabe lo que era. Ahora todas las noches ella juega a un triste juego, el de hacer como si nada marchara mal. Oh pero ella sabe que si este espectáculo lo televisaran nadie lo vería, no esta noche, aunque sí hace siete años. Ahora ya no hace falta protestar porque nunca hace ni un ruido, algo bello abandonó la ciudad y ella nunca supo qué era. Ella no tiene que ir a trabajar, pero no quiere quedarse en la cama, porque ha dejado de ser algo cómodo para convertirse en otra cosa.
7. Something changed [Algo cambió] Escribí esta canción dos horas antes de que nos conociéramos. Todavía no sabía tu nombre ni tu aspecto. Podría haberme quedado en casa e irme a dormir. Podría haberme ido a ver una película. Podrías haber cambiado de opinión e irte a ver a tu amigo. La vida podría haber sido muy diferente, pero entonces algo cambió. ¿Tú crees que hay alguien arriba? ¿y que tiene un horario para dirigir los actos de amor? ¿Por qué escribí esta canción precisamente ese día? ¿Por qué me rozaste la mano y dijiste suavemente, 'Deja de hacer preguntas que de todas maneras no importan. Simplemente démonos un beso para celebrar que hoy, aquí, algo ha cambiado.'? Cuando nos despertamos aquella mañana no teníamos forma de saber que en cuestión de horas nos cambiaría la vida. ¿Dónde estaría yo ahora si nunca nos hubiéramos conocido? ¿Estaría cantándole esta canción a otra persona? No lo sé, pero como dijiste tú- algo cambió.
8. Sorted for E's and wizz [Puesto de éxtasis y speed] Oh- ¿es así como dicen que se siente el futuro?, ¿o sólo veinte mil personas de pie en un campo? Y no entiendo muy bien qué sentimiento es este; pero no importa porque todos vamos puestos de éxtasis y speed. Y dime cuándo aterriza la nave espacial, porque todo esto tiene que significar algo. En mitad de la noche todo va bien, pero luego mañana por la mañana, uuh, uuh entonces te vienes abajo. La emisora pirata nos dijo lo que se estaba montando. Le compramos las entradas a no sé qué cabrón de Camden Town. Y nadie parece saber dónde está exactamente. Pero no importa porque todos vamos puestos de éxtasis y speed. A las cuatro el mundo normal parece estar muy, muy, muy lejos. Perfecto. En mitad de la noche todo va bien, pero luego mañana por la mañana, uuh, uuh entonces te vienes abajo. Tú sigue moviéndote. Todo el mundo te pregunta cómo te llamas, dicen que todos somos iguales y que soy "¡un tío legal!", "¡dabuti!" (*) - pero ahí se acaba la conversación. Perdí a mis amigos, bailaba solo. Son las seis, quiero irme a casa, pero me dicen que "¡Ni de coña!", "Hoy no."- te hace preguntarte qué quería decir eso. Oh no. Y esta sensación de vacío sigue creciendo cada vez más, y quieres llamar a tu madre y decirle, "Madre, no puedo volver a casa nunca más porque me parece que he perdido una parte importante de mi cerebro en algún lugar de un campo de Hampshire..." Perfecto. En mitad de la noche todo va bien, pero luego mañana por la mañana, uuh, uuh entonces te vienes abajo. Uuh, uuh entonces te vienes abajo. Uuh- ¿y si nunca te vinieras abajo?
9. F.E.E.L.I.N.G. C.A.L.L.E.D. L.O.V.E [S.E.N.T.I.M.I.E.N.T.O L.L.A.M.A.D.O A.M.O.R] La habitación está fría, y ha estado así durante varios meses. Si cierro los ojos puedo visualizar todo lo que hay en ella. Abajo a la derecha, abajo a la derecha hasta el pomo roto del tercer cajón, por abajo, de la cómoda. Y el mundo fuera de esta habitación ha cogido también una forma familiar- los mismos sucesos mezclados en un orden diferente cada día. Exactamente igual que un centro comercial moderno. Y mola. Mola. ¿Qué es este sentimiento llamado amor? ¿Por qué yo ? ¿Por qué tú? ¿Por qué aquí? ¿Y por qué ahora? No tiene sentido ninguno, no. No es conveniente, no. No se ajusta a mis planes, oh es algo que no comprendo, no. S.E.N.T.I.M.I.E.N.T.O L.L.A.M.A.D.O A.M.O.R (Y al ponerme de pie y cruzar la habitación siento como si mi vida entera estuviera dirigida por este preciso momento. Y al tocarte el hombro esta noche esta habitación se ha convertido en el centro de todo el universo). ¿Y qué hago? Tengo un ligero dolor en el estómago, como si estuviera de pie sobre un edificio muy alto. Oh sí, todo eso de lo que te hablan en las películas, salvo que esto no va de cajas de bombones y rosas- es más sucio que eso, como un pequeño animal que sólo sale por las noches. Y puedo ver destellos de la forma de tus pechos, y la curva de tu barriguita, y todo eso me hace tener que sentarme a controlar mi respiración. Y mola. Mola. ¿Qué es este sentimiento llamado amor? ¿Por qué yo ? ¿Por qué tú? ¿Por qué aquí? ¿Y por qué ahora? No tiene sentido ninguno, no. No es conveniente, no. No se ajusta a mis planes, oh es algo que no comprendo, no. (Y el mundo entero empieza a dar vueltas detrás de la ventana, cada vez más rápido. Y este es el único lugar de enfoque, el eje sobre el cual gira todo lo demás). S.E.N.T.I.M.I.E.N.T.O L.L.A.M.A.D.O A.M.O.R S.E.N.T.I.M.I.E.N.T.O L.L.A.M.A.D.O A.M.O.R
10. Underwear [Ropa interior] ¿Por qué no cierras la puerta y juntas las cortinas?, porque no vas a ir a ninguna parte. Él está subiendo por la escalera, y dentro de un momento querrá ver tu ropa interior. Ahora ya no podría detenerlo, no hay forma de escapar. Se ha acercado demasiado- ¿cómo demonios has llegado aquí, semidesnudo en la habitación de otra persona? Daría mi vida entera por verlo; sólo tú, allí, de pie, en ropa interior. Si es a la moda a lo que te dedicas, entonces cuando estás desnuda supongo que debes estar sin trabajo, sí. Pero una vez que está en camino, no hay forma de escapar del hecho de que eres una chica y él es un chico. Ahora ya no podría detenerlo... Quiero verlo. Si pudieras cerrar los ojos y recordar que es esto lo que querías anoche. Así que, ¿por qué te cuesta tanto tocarle, entregarte a él? oh Jesus- Ahora ya no podría detenerlo... Vamos. Oh sí, quiero verte, verte de pie en ropa interior.
11. Monday morning [Lunes por la mañana] No hay nada que hacer, así que te quedas en la cama. (Oh, pobrecito). ¿Para qué vivir en el mundo cuando puedes vivir en tu cabeza? Puedes salir hasta las tantas desde el lunes y hasta que el sábado se convierta en domingo. Y ya tienes aquí al lunes otra vez, conque ya puedes volver a repetir todo el guión. Y a eso vamos ah, ah, ah. Quiero un reembolso. Quiero una luz. Quiero una razón para hacerlo durante toda la noche. Así que por fin has acabado el instituto, ¿qué vas a hacer ahora? Ahora ya parece que has crecido, sí, pareces muy maduro. Saliendo hasta las tantas desde el lunes, vomitando en la calle el domingo, no deseas vivr hasta el lunes. Vas a repetir todo el guión otra vez. Y a eso vas, ah, ah, ah. Quiero un reembolso. Quiero una luz. Quiero una razón para todo este follón de noche tras noche tras noche tras noche. Oh ya sé que es estúpido, se ve que no puedo pasar la noche en casa, porque mis amigos se fueron de la ciudad y yo estoy aquí completamente solo. Dicen que el pasado debe morir para que nazca el futuro. En ese caso, múerete mami, muérete mami. Estómago dentro. Pecho fuera. En sus marcas, listos, ¡ya! Ahora que eres libre, ¿qué vas a ser? ¿Y a quién vas a ver? ¿Y adónde, adónde irás? ¿Cómo sabrás que no metiste la pata hasta el fondo? ¿Es esta la luz del amanecer de un nuevo día? ¿Un futuro brillante por recorrer? No, sólo es otro lunes por la mañana. Repite todo el guión, chaval.
12. Bar Italia Y ahora, si puedes ponerte de pie, me gustaría cogerte de la mano y dar un paseo, en sentido contrario a la gente que va a trabajar. Salgamos de aquí antes de que nos digan que estamos muertos. Múevete, muévete, rápido, tienes que moverte, vamos, ya se ha terminado, vamos, ya va siendo hora. Oh échate un vistazo, pareces confundida, ¿qué es lo que acabas de perder? Si puedes hacer un pedido, ¿podrías pillar uno para mí? Dos terrones me irían genial, que me voy apagando rápidamente y está a punto de amanecer. Si derribaran este sitio, aun así yo tendría mucho mejor aspecto que tú. Múevete, muévete, rápido, tienes que moverte, vamos, ya se ha terminado, vamos, ya va siendo hora. Oh échate un vistazo, pareces confundida, ¿qué es lo que acabas de perder? Ah, vale- sólo es tu cerebro. Si salimos vivos de esta te veré la semana que viene, en el mismo lugar, a la misma hora. Múevete, muévete, rápido, tienes que moverte, vamos, ya se ha terminado, vamos, ya va siendo hora. Oh échate un vistazo, pareces confundida, ¿qué es lo que acabas de perder? Ese es el precio de salir de fiesta. No puedes irte a casa a dormir porque todavía no se te ha pasado y ya es de día. Ya sólo queda un lugar adonde podemos ir, a la vuelta de la esquina, el Soho, adonde van otras personas destrozadas. Vamos. fuente beauffering...
Twoism (1995) es, en muchos sentidos, una obra excepcional. Para empezar, es el primer EP publicado por los escoceses Boards of Canada, uno de los dúos más influyentes de la música electrónica actual. Un pseudo-debut que deja entrever el estilo confirmado posteriormente con otros EPs y, sobretodo, con el aclamado álbum Music Has the Right to Children (1998). En Twoism se citan ocho piezas con patrones similares: ritmos rotundos, densidad sonora y discretas líneas armónicas y melódicas que oscilan entre la oscuridad más profunda y el brillo más deslumbrante. El resultado de esta adictiva mezcla configuró una personalidad musical para Boards of Canada, introspectiva y extraña como todas sus composiciones. Algunos apuntes sobre las canciones de Twoism. Todo empieza con la onírica y (casi)convencional "Sixtyniner". "Oirectine" -tal vez el momento más inspirado de este EP- recoge el testimonio del tema inicial y lo llena de ecos y reverberaciones para hacerlo viajar por lo que parecen hipnóticos túneles sin salida. "Basefree" es lo más cerca que hemos estado nunca de escuchar a Aphex Twin y Burial juntos, mientras que "Seeya Later" es sencillamente indescriptible. Boards of Canada entendieron y siguen entendiendo la música electrónica a su propia manera. Twoism es la primera guía para que nosotros podamos entenderlos a ellos. Whisky On The Rocks buffer....
Flying Saucer Attack es una de las bandas más destacadas de la camada de agrupaciones independientes que surgieron a principios de la década 90 y que se enmarcaron en el nuevo estilo denominado post-rock, en donde se combinan de una forma única tradiciones como la del ambient, el rock experimental y el space rock. Formados en Bristol, Inglaterra en 1993, como un proyecto de avant-noise pop, Flying Saucer Attack, en una primera etapa estaba formado por los cantantes y guitarristas David Pearce y Rachel Brook, ambos profundamente interesados en la experimentación sónica. Fuertemente influenciados por el krautrock de grupos como Can, Faust y Amon Düül II, el folk y el dream pop, editaron su álbum debut homónimo en 1994. Un año más tarde editaron dos álbumes más, entre ellos este Further, un trabajo hipnotizante que transportó al grupo a las guitarras hipnóticas y las experimentaciones electrónicas. Su música influiría posteriormente en el sonido de muchas bandas de los sellos Kranky y Constellation, junto a My Bloody Valentine, que se llevaron toda la fama. In Mass Mind buffer....
El debut homónimo de Kent ve el anhelo de la banda sueca de una identidad propia no encontrada aún. Ya sea haciéndose eco de Radiohead, Pavement, The Cure, y tal vez incluso de A-ha, el vocalista Joakim Berg lucha con sus compañeros de banda para busca la correcta combinación de dinámica, emoción y agresión. Hay una sensación que Kent estaba empezando a dominar sus instrumentaciones durante la grabación, pero las composiciones quedaban un poco atrás. Kent no es un disco muy original, y ciertamente no es el mejor momento de la banda, pero se establece como el plan de vuelo que màs tarde consagraría a la banda. buffer....
*debut solista de Mike Watt con colaboraciones de algunos amigos (tiene pocos por lo visto), llamado por el mismo "The Wrestling Album", debido a las varias alineaciones que "entran al ring con él" * Mike Watt - Bass, Lead Vocals, Background Vocals, Spoken Word * Dave Grohl - Drums, Lap Steel, * Nels Cline - Guitar, Slide Guitar, Lead Guitar, Nylon Guitar * Eddie Vedder - Guitar, Lead Vocals, Background Vocals * J Mascis - Guitar, Drums * Cris Kirkwood - Banjo * Curt Kirkwood - Lead Guitar * Gary Lee Connor - Lead Guitar * Krist Novoselic - Farfisa Organ * Carla Bozulich - Vocals, Background Vocals * Michael Preussner - Drums * Joe Baiza - Guitar * Paul Roessler - Piano * Danny Frankel - Percussion * Spot - Mandolin, Viola * Evan Dando - Vocals * Bob Lee - Drums * Zander Schloss - Guitar * John Strohm - Guitar * Anna Waronker - Background Vocals * Petra Haden - Background Vocals, Violin * Rachel Haden - Background Vocals * Frank Black - Vocals * Keith McCaw - Acoustic Guitar * Stephen Perkins - Percussion, Drums * Thurston Moore - Guitar * Lee Ranaldo - Guitar * Steve Shelley - Drums * Epic Soundtracks - Tambourine * Henry Rollins - Vocals * Wayne Griffin - Drums * Butler- Guitar * Mark Lanegan - Vocals * Brock Avery - Drums * Todd Rigione - Guitar * Michael Diamond - Vocals * Tony Atherton - Alto Saxophone * Coco Hayley Gordon Moore - Background Vocals * Flea - Lead Bass, Pocket Trumpet * John Molo - Drums * Vince Meghrouni - Percussion, Background Vocals, Vocals, Drums, Tenor Saxophone * Pat Smear - Vocals * Dave Pirner - Vocals * Tiffany Anders - Vocals * Richie West - Drums * Kathleen Hanna - Spoken Word * Bernie Worrell - B3 Organ * Adam Horovitz - Drums, Guitar, Background Vocals * Ronda Rindone - Bass Clarinet * Mario Caldato Jr. - Background Vocals * Tony Maxwell - Cello buffer....
Una de las aspiraciones más comunes y legitimas de todo ser humano es el de la inmortalidad. Todo hombre se escuda tras la religión, el esoterismo o la ciencia en un quizás vano intento de poder perpetuarse con respecto al infinito; y eso está bien. Pero algunos en vez de elegir la inmortalidad buscan una más perentoria, aunque incluso absurda, intemporalidad del ser y aquí Thurston Moore la alcanza en Psychic Hearts.
