Earlier this year, former Smashing Pumpkins guitarist James Iha ended a 14-year solo sabbatical when he released his sophomore set Look to the Sky. continue→
Only thing was, the album was released only in Japan. Unless you already scoured the torrent sites or paid out for the import, the record will now finally be available for North American audiences at the end of the summer.
An interview with RS revealed that, obviously, it took a while for Iha to record the 14-song set, as he spent years focused on producing bands at his New York studio. It should be noted that the last several years have also seen Iha play with A Perfect Circle, Tinted Windows, Isobel Campbell and more.
While Let It Come Down was a softer album, Iha made a conscious effort to shake things up throughout Look to the Sky."My first record was definitely more on the quieter acoustic side, more singer-songwriter," he said. "With this record, I tried to make it more of a variety. There's a little bit of rock stuff, there's quieter acoustic stuff, there's more new wave-y pop stuff."
You can check out the album's first single "To Who Knows Where," a dreamy, distortion-dusted pop rock number, in the video down below. Of the track, Iha explained
"lyrically, it's sort of about a happy feeling, something incredible that happens to you. It's there for a moment, and then it's gone. Something kind of ephemeral."
A principios de este año -el ex guitarrista de Smashing Pumpkins- James Iha, ha terminado con 14 años sabáticos como solista con el lanzamiento de su segundo disco Look To The Sky. Lo único es que el álbum fue lanzado solamente en Japón. A menos que ya hayas recorrido sitios torrent o pagado por la importación, el registro estará finalmente disponible a finales del verano.
En una entrevista con la revista RS reveló que, obviamente, le tomó un tiempo a Iha grabar el set de 14 canciones, ya que pasó los ultimos años centrado en la producción de bandas desde su estudio en New York. Cabe señalar que los últimos años también han visto a Iha tocar con A Perfect Circle, Tinted Windows, Isobel Campbell entre otros.
Mientras que Let It Come Down fué un álbum más suave, Iha a hecho un esfuerzo consciente para cambiar las cosas para Look to the Sky. "Mi primer disco fue definitivamente más por el lado acústico más tranquilo, más cantautor", dijo. "Este disco, traté de hacerlo más variado. Hay un poco de cosas de rock, hay cosas más acústicas, hay algo de new wave y pop."
Puedes comprobar el primer single del álbum, "To Who Knows Where", una especie de pieza dreamy, con una distorsión polvorienta de pop rock. Sobre la pista, Iha explicó
"líricamente, es sobre los sentimientos de felicidad, algo increíble que te sucede. Que está ahí por un momento, y luego se va. Algo de algún modo efímero".
Luego de la gira promocional de catorce meses del álbum “Siamese Dream”, Billy Corgan comenzó a trabajar en el que seria su tercer álbum de estudio, este álbum fue descrito por Corgan como el "The Wall" para la "Generacion X". La banda participo activamente en la grabación del disco, a diferencia del disco anterior Siamese Dream donde Corgan grabo todas las partes de guitarra y bajo solo, además el disco se comenzó a grabar en la sala de ensayo, en ves de entrar al estudio directamente. De acuerdo a declaraciones el numero de canciones que se escribieron para este disco eran alrededor de 56, de las cuales solo fueron publicadas 28 en el disco compacto y en el casete, dividido en dos partes "Dawn to Dusk" y "Twilight to Starlight", cabe mencionar que también fue lanzado en disco vinilo donde se dividió en 6 lados, titulados "Dawn, Tea Time, Dusk, Twilight, Midnight y Starlight" donde se incluyeron dos canciones adicionales ("Tonite Reprise" y "Infinite Sadness") en un orden completamente distinto al del disco compacto.
Los demos están distribuidos en tres discos, son un total de 42 canciones, hay muy buenas versiones, temas que no se incluyen en la versión original, sesiones acústicas, etc. una joya para los fanáticos de este disco. Elultimoze buffer....
Continuando con el repaso a los mejores discos de los años 90, turno de un álbum tan complicado y criticado como brillante e influyente, “Mellon Collie and the Infinite Sadness” Resulta muy complicado escribir una opinión sobre un disco con tantas canciones y que transmite tanto, y lo hace tan bien como éste. La sociedad en la que vivimos está dominada por la rapidez y la brevedad, parece que nos falta tiempo para todo y debemos hacer todo rápido, aunque no sea demasiado bien, pero la velocidad es lo más importante. La música no se escapa de esta dinámica, las discográficas se decantan cada vez más por grupos de un single y adiós, por música de usar y tirar. En la actualidad ya no se editan discos como “Mellon Collie and the Infinite Sadness”, uno de los trabajos más ambiciosos de la historia de la música reciente y que desafió el mundo de las industrias discográficas a base de música de excelente calidad y en grandes dosis. Ni más ni menos que 28 canciones forman parte del ya mítico “Mellon Collie and the Infinite Sadness” de Smashing Pumpkins, racionadas en dos discos. No se trata de 28 canciones en las que la mitad sean de relleno o de mala calidad, simplemente es que cada una forma un todo, ninguna es copia de otra y todas mantienen una calidad increíble.
Los Smashing Pumpkins al dar a luz este disco se arriesgaron doblemente: podría ser un auténtico fracaso respecto al boom de Siamese Dream y podría aburrir solemnemente si no conseguía ser lo suficiente variado y sorprendente. Si bien es cierto que “Mellon Collie and the Infinite Sadness” tuvo sus detractores, la mayoría de los fans de Smashing Pumpkins estamos de acuerdo en que es la obra más completa y perfecta que nos dejó la ya desaparecida banda de Chicago. Algo muy especial tiene que tener este disco para enganchar y no aburrir durante las 2 horas de su duración, y es esa inmensa calidad que irradia cada tema, ese “Made in Smashing Pumpkins” que convive con la inmensa variedad de estilos que se tocan a lo largo de los 28 temas. Música orquestal, pop, rock, metal, toques folk... todos los estilos tienen cabida en el que para muchos es la mejor obra de Smashing Pumpkins y uno de los discos esenciales de los años 90, además del doble más vendido hasta el momento. DanaX buffer....
Acabo de escuchar este gran y corto EP lleno de grandes golpes de batería y riffs de guitarra noventosos. Dos de los temas fueron producidos por James Iha y el álbum fue mezclado por Nick Zinner consiguiendo en estudio un sonido rock bién producido sin perder el foco. Sus cuatro miembros logran un furioso pack de canciones de buen rock/ grunge maduro con solo apenas double-screaming-voices y fuertes guitarras descaradas a todo volumen. Una agradable mezcla de ideas viejas/ nuevas y contundentes sonidos. Good Pop, Bad Pop Buy Now buffer....
James Victor “Vic” Chesnutt (12 de noviembre de 1964) fue un cantante y compositor nacido en Jacksonville, Florida (Estados Unidos). Escribía canciones desde que tenía cinco años. En 1983, un accidente de tráfico lo condenó a pasar el resto de su vida en una silla de ruedas, aunque no le impidió tocar la guitarra. La poesía de Stevie Smith, Walt Whitman, Wallace Stevens, W. H. Auden, Stephen Crane y Emily Dickinson tuvieron una gran influencia en su obra.
En 1985, Chesnutt se trasladó a Athens, en Georgia (después viviría en Nashville), dónde se unió al grupo The La-Di-Da’s. Tras abandonar la banda, empezó a actuar en solitario en el 40 Watt Club. Allí lo descubrió el cantante de R.E.M., Michael Stipe, que produjo los dos primeros álbumes de Chesnutt, ‘Little’ (1990) y ‘West of Rome’ (1991).
En 1992, Chesnutt fue el protagonista del documental ‘Speed Racer’. En 1996 interpretó un pequeño papel en la película de Billy Bob Thornton, ‘Sling Blade’. Ese mismo año, su música llegó a una audiencia más amplia gracias a la publicación de ‘Sweet Relief II: Gravity of the Situation’, un álbum homenaje y benéfico en el que sus canciones eran versionadas por Garbage, The Smashing Pumpkins (con Red Red Meat), Sparklehorse, Indigo Girls, Madonna, R.E.M. o Live.
También colaboró con otros grupos y artistas. Con la banda de Athens, Widespread Panic, grabó dos discos bajo el nombre de brute: ‘Nine High a Pallet’ (1995) y ‘Co-Balt’ (2002). Su álbum de 1998, ‘The Salesman and Bernadette’ fue grabado junto a Lambchop. Otro de sus LP’s ‘Merriment’ (2000), surgió de la colaboración entre Chesnutt y Kelly y Nikki Keneipp. En 2005 se publicó el disco ‘Ghetto Bells’, en el que intervenían el guitarrista Bill Frisell; el letrista y compositor Van Dyke Parks, al acordeón y los teclados, y su sobrina y compañera en las tareas de composición Liz Durrett. Su mujer, Tina Chesnutt, también solía tocar el bajo en sus álbumes.
En el invierno de 2006, Vic Chesnutt grabó el disco ‘North Star Deserter’ en el Hotel2Tango de Montreal. Se publicó el 11 de septiembre de 2007 e incluía colaboraciones de Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band, miembros de Godspeed You! Black Emperor y Guy Picciotto de Fugazi. El álbum fue producido -y su concierto, filmado- por el realizador Jem Cohen. Chesnutt también apareció como músico invitado en álbum de Cowboy Junkies, ‘Trinity Revisited’ (2007), la reedición de su clásico ‘The Trinity Session’ con motivo de su vigésimo aniversario.
Vic Chesnutt también apoyó el uso de la marihuana con fines terapéuticos ya que, según aseguraba, le ayudaba con sus problemas de salud. De hecho, incluyó una de sus canciones, ‘Weed to the Rescue’, en el álbum ‘Hempilation II’ (1998), cuyos beneficios estaban destinados a NORML, organización benéfica que pretende la reforma de la ley sobre el consumo de marihuana.
Elf Power (también de Athens, Georgia) colaboró Chesnutt en el álbum ‘Dark Developments’ (2008), firmado como Vic Chesnutt, Elf Power y The Amorphous Strums, nombre éste último que se refiere a Curtiss Pernice y Sam Mixon, que también tocaban en el disco.
El 25 de diciembre de 2009, Chesnutt se suicidó con una sobredosis de relajantes musculares que lo habían dejado en coma, durante dos días, en un hospital de Athens. Murió sin hacer ruido y en silencio y dejando una deuda de 50.000 euros en medicinas que no cubre la seguridad social de su país. Una cifra francamente miserable para tasar su contagiosa humanidad y su música. Le enfurecía la idea de morir por no poder pagar una operación y sorteó esa posibilidad atiborrándose de calmantes para el dolor. Lo hizo el mismo día que el Senado aprobaba la ley de la reforma sanitaria de Obama. Juan Rebenaque Zona Musical buffer....
77 canciones de The Smashing Pumpkins reunidas en cinco CD por Billy Corgan con objeto de regalo a sus amigos y parientes en 1994. El set nunca se lanzó comercialmente de manera oficial, aunque está ampliamente distribuido de manera no autorizada. La variedad de las canciones van desde raros demos de 1988 hasta entrevistas y comentarios sobre el escenario, pasando por versiones en directo y descartes de Gish y Siamese Dream.
En diciembre de 2002, ocho años después de su aparición, el set completo se filtró en Internet. Junto con las canciones aparecieron simples portadas con la lista de canciones escritas a mano por Billy Corgan además de una hoja con una dedicatoria también escrita a mano y firmada por Corgan que dice «Para Dave: Sí, es el desastre del puré de patatas» —For Dave, Yes, it's the Mashed Potatoes-mess—. El papel tiene el sello de Chicago Recording Company. buf fer ....
Ok, muchos acostumbran a hablar de Smashing Pumpkins como el esfuerzo de Billy Corgan sin dar demasiada importancia a la contribución del resto de los miembros de la banda, especialmente el papel que juega el conocido "japonesito" de la guitarra. Pues, nuestro amigo de origen Japones (aunque nacido en Estados Unidos) lleva por nombre James Iha y aunque en los discos de los Pumpkins acostumbra a mostrar un lado un poco mas tímido en este disco podemos escucharlo tomar las riendas y cantar sus propias canciones.
Este disco es el único esfuerzo como solista que nos ha brindado Iha (al menos hasta la fecha) y realmente nos muestra una faceta bastante alejada de la muralla de guitarras y el sonido que escuchamos en los Pumpkins. El disco de Iha da paso a un sonido más acústico, limpio y con las voces en armonías (que no pueden ser llamadas menos que lindas) como centro de los temas. Incluso se siente un aire de intimidad al escuchar este disco, como si estuviera Iha sentado en la sala de tu casa con su guitarra acústica tocando frente a ti.
En lo personal el disco me parece excelente, especialmente cuando uno esta un poco estresado es un excelente material para relajarse. El único sencillo que se lanzó de este disco fue el tema "Be Strong Now" aunque en el Reino Unido también se editó "Jealousy" como sencillo. Aparte del conocido sencillo puedo recomendarles "Sound Of Love", "Country Girl", "Winter" y "My Advice" aunque realmente el disco entero es muy agradable, no se siente ningún tema sobrando en ningún momento. Gian
