The House on the Hill is Audience's strongest effort, made up of simple, elegantly arranged songs, focusing around Howard Werth's "electric classical" guitar continue→
and Keith Gemmel's tenor sax and clarinet. "Jackdaw" has Werth showing off his vocal range by hollering out the chorus in full force. "Raviole" is an instrumental piece painted with lovely acoustic guitar and is one of the real gems on the album. There's not a lot of meat on each of the songs, but the use of flute and vibraphone give this album a unique feel and is deemed interesting mainly for that purpose. The overall atmosphere is quite comfortable, and the hypnotizing effect aroused from the woodwind instruments creates an absorbing mood one might not expect to find here. Snippets of jazz fusion make up the title track, overlapped with some rich saxophone playing. After a few listens, this band slowly rises from being heard to being enjoyable.
The House On The Hill es el más fuerte esfuerzo de Audience, compuesta de canciones simples y elegantemente arregladas, centradas alrededor de la "eléctrica clásica" guitarra de Howard Werth, y el sax y clarinete de Keith Gemmel. "Jackdaw" tiene a Werth mostrando su rango vocal, y gritando el estribillo con toda su fuerza. "Raviole" es una pieza instrumental pintada con una guitarra acústica preciosa que hace una de las auténticas joyas del álbum. No hay una gran cantidad de sustancia en cada una de las canciones, pero el uso de flautas y vibráfonos dan a este álbum un toque único e interesante a ese propósito. El ambiente general es bastante confortable, y el efecto hipnótico suscitado de los instrumentos de viento crea un absorbente estado de ánimo que uno no podría esperar encontrar aquí. Fragmentos de jazz fusión constituyen la pista del título, superpuesto con un rico saxofón. Después de unas pocas escuchas, se levanta lentamente de ser escuchado a ser muy disfrutable. --Mike DeGagne
In the Spring of 2006, a seven-year email correspondence culminated in the meeting of Luke Jackson and Magnus Börjeson.Jackson had long been a devoted fan of two of the Swedish musician’s former bands: Beagle and Favorita,continue→
and the two songwriters finally met in Paris where Börjeson was mid-tour playing in The Cardigans. By the end of the weekend, Jackson had accepted an invitation to record in Sweden, which he took up in January 2008. He set to work in the studio with Magnus on bass and Christoffer’s Brainpool bandmate Jens Jansson on drums. Upon his return to London, he sent the rough mixes of the songs to renowned London-based string arranger Robert Kirby (who has orchestrated works by Nick Drake, Elvis Costello, and Elton John). Kirby loved the songs and offered to write orchestrations for the album and accompany Jackson to Sweden to conduct the necessary recording sessions with nine players from Malmö’s Opera Orchestra. It is the collision of these two worlds which makes his album, And Then Some, so compelling. Densely layered guitars and vocal harmonies fuse with sweeping string lines, none of which ever draw the ear too far from what lies at the heart of Jackson’s music. --Casper Johansson
En la primavera de 2006, una correspondencia por correo electrónico de siete años culminó en la reunión de Luke Jackson y Magnus Börjeson. Jackson había sido durante mucho tiempo un fan devoto de dos de las bandas del músico sueco: Beagle y Favorita, y los dos compositores se reunieron finalmente en París, donde Börjeson estaba tocando con The Cardigans. Al final del fin de semana, Jackson había aceptado una invitación para grabar en Suecia, que asumió en enero de 2008. Se puso a trabajar en el estudio con Magnus en bajo, y Christoffer Lundquist & Jens Jansson de Brainpool. A su regreso a Londres, envió las mezclas en bruto de las canciones al renombrado arreglista Robert Kirby (que ha dirigido obras de Nick Drake, Elvis Costello y Elton John). Kirby amaba las canciones y se ofreció a escribir orquestaciones para el álbum y acompañar a Jackson a Suecia para llevar a cabo las sesiones de grabación necesarias con nueve miembros de la Malmö’s Opera Orchestra. Se trata de la colisión de estos dos mundos lo que hace que su álbum, And Then Some, sea tan convincente. Densas capas de guitarras y armonías vocales se funden con la majestuosidad de las cuerdas, ninguna de las cuales toma la atención muy lejos del corazón de la música de Jackson. --Casper Johansson
Tanto como música que como mito, la songwriter Shelagh McDonald parecía a punto de emerger como una voz importante en la escena popular británica, cuando desapareció repentinamente pocos meses después del lanzamiento de este LP. Nacida y criada en Edimburgo, Escocia, McDonald llegó a Londres en algún momento de finales de los 60. Mientras tocaba en el Troubadour, hizo amistad con compañeros de Keith Christmas, que le serían útiles para su aterrizaje al sello B & C.Album de 1970 tuvo decentes críticas, pero mediocres ventas, pero había una historia diferente para Stargazer. Con McDonald llamada por la prensa musical británica, "la nueva Sandy Denny", el disco fue un éxito de críticas y respetables ventas.
Pero luego de grabar un puñado de canciones para un tercer disco, Shelagh McDonald desaparecía repentinamente sin dejar pistas de su paradero. Mientras muchos amigos y fans especularon con su regreso a Escocia (tal vez insatisfecha con su vida y su carrera en Londres), otros creían que había huído a norteámerica en un intento de recuperarse de una fallida relación, o curar algún problema de drogas.
Con el re-lanzamiento de Album y Stargazer, su música fue abrazada por una nueva generación de fans. En 2005Castle/ Sanctuary Records, lanzaba "Let No Man Steal Your Thyme", una compilación total de sus registros, incluyendo outtakes y demos. También fué el año en que Shelagh McDonald finalmente reaparecía. Después de leer una historia sobre sí misma en el Daily Mail de Escocia, se sometería a una entrevista eliminando gran parte del misterio de su desaparición. FIN
«As much myth as musician, singer/songwriter Shelagh McDonald seemed poised to emerge as a major voice in British folk music when she abruptly vanished mere months after the release of her breakthrough LP. Born and raised in Edinburgh, Scotland, McDonald arrived in London sometime in the late '60s. While performing at the Troubadour, she befriended fellow singer/songwriter Keith Christmas, who would prove instrumental in landing her a record deal with the B&C label. Album followed in 1970 to decent reviews but mediocre sales, but 1971's Stargazer was a far different story. With McDonald dubbed "the new Sandy Denny" by the U.K. music press, the record was a critical smash and sold respectably.
But after recording a handful of tracks for a proposed third LP, McDonald suddenly disappeared, leaving no clues to her rationale or her whereabouts. While many friends and fans speculated she returned to Scotland, unhappy with her life and career in London, others believed she fled to either the U.S. or Canada in an attempt to recover from a failed relationship or to cure a drug problem. In truth, it was a life-altering LSD trip that sent her into seclusion and also ruined her voice. After a time spent putting her life back together, she married a Scottish bookstore owner and drifted away from society again, only this time happily.
With the CD re-release of Album and Stargazer, her music was embraced by a new generation of fans, and in 2005 Castle/Sanctuary released Let No Man Steal Your Thyme, a compilation of McDonald's complete recorded output, including outtakes and demos. 2005 also was the year McDonald finally resurfaced. After reading a story about herself in The Scottish Daily Mail, she submitted to an interview that cleared up much of the mystery behind her disappearance.»
En el mundo de la música hay casos realmente especiales. Uno de ellos es el de la cantante británica Vashti Bunyan, quien luego de grabar uno de los más exquisitos discos del folk británico en 1969 permaneció en silencio por 35 años. Gracias a su cristalina voz, Vashti – como inicialmente se dio a conocer- fue descubierta en 1965 por el antiguo manager de The Rolling Stones, Andrew Loog Oldham, siendo aún una estudiante de arte. Su primer single para el sello Decca fue “Some Things Just Stick in Your Mind”, una composición de Jagger y Richards, que obtuvo poca atención. Otro fallido sencillo, “Train Song”, la indujo a comprarse una carreta, un caballo y un perro, con los que viajó por Gran Bretaña en busca de la comuna hippie que dirigía Donovan, para la época uno de los iconos más respetados del folk-pop inglés. El encuentro impulsó sus deseos de grabar todo lo que había compuesto en el periplo.
El productor Joe Boyd, famoso por sus contribuciones al renacimiento folk a fines de los 60 junto a Incredible String Band, Fairport Convention y Nick Drake, supervisó y coordinó el proceso de realización de Just Another Diamond Day (70), con la ayuda musical de Robin Williamson de I.S.B., Dave Swarbrick y Simon Nicol de F.C. y el arreglista Robert Kirby. El resultado, un puñado de canciones arropadas por la angelical voz de Vashti, fue un disco pastoral de hermosa fragilidad y agradable melancolía, acompañado por un cuarteto de cuerdas y ningún atisbo de percusión. Pero, al poco tiempo decidió irse a Irlanda para formar una familia y estar cerca de la naturaleza. Así pasaron 35 años. La reedición en CD de esta joya no ocurrió hasta el año 2000 y sirvió para despertar de nuevo el interés por Bunyan. buffer....
Este álbum salió sin el consentimiento de Cale, quien consideraba que las cintas no se habían terminado. Island Records sustituyó el tema "Leaving It Up to You" con "Coral Moon", porque la canción mencionaba a Sharon Tate, esposa del director de cine Roman Polanski, que fuera asesinada en 1969 por la pandilla de Charles Manson. Las cosas se deterioraron, y Cale & Island siguieron caminos separados. La versión CD contiene ambos temas.
John Cale explica:. "Podría haber sido un gran disco. Volvía de acabar Horses de Patti Smith y tuve tres días para terminar Helen Of Troy antes de irme de gira a Italia. Pasaba dieciocho horas al día en el estudio. Cuando volví, me encontré con que la compañía discográfica había puesto en libertad lo que equivale a demos. El problema era que Island tenía sus propias ideas de como el álbum debía sonar. Querían incluir canciones que a mí particularmente no me gustaban, pero también era una suposición impertinente de mi parte que era capaz de manejarme a mí mismo. " buffer....
La nueva generación de compositores y cantantes folk, comandada por el talentoso Devendra Banhart (cuya madre es venezolana) y el duo neoyorquino Animal Collective, ha sido factor fundamental para devolvernos la voz y el talento inigualable de Vashti Bunyan, como si no hubieran pasado más de 3 décadas.
El milagro ocurrió con Lookaftering (05), un título que describe precisamente lo que ha ocurrido con su vida después de aquel idílico primer disco: hijos, amigos, amantes, naturaleza y varios cambios en su vida. Rodeada de colaboradores provenientes de la nueva camada folk como Banhart, Adem, Adam Price, Kevin Barker, Joanna Newsome, Otto Hauser, el arreglista y productor Max Richter y viejos conocidos como Robert Kirby, Vashti ha concebido una obra delicada y austera.
Esta vez la instrumentación, además de guitarra acústica, incluye piano, dulcimer, arpa, oboe y glockenspiel (una especie de pequeña marimba), sin que ninguno de ellos asuma un rol intrusivo sobre su prístina voz. Sin trampas tecnológicas, este nuevo disco representa el honesto manifiesto de una artista alejada de las modas y las poses. Lookaftering es un disco atemporal lleno de pureza y auténtica belleza que, al igual que Just Another Diamond Day, pudiera haber sido escrito hace 3 siglos. El retorno de Vashti Bunyan es un bálsamo para el espíritu. Magia..
Es realmente interesante observar de donde vienen esas tristes canciones, inspiración de tantos y tantos artistas de nuestra generación. No os puedo engañar, no me he ido a Birmingham con una grabadora, pero llevo una temporada releyendo articulos muy interesantes, y creo que me he quedado con lo mejor de cada uno:
Nick Drake nació el 19 de junio de 1948, en la ciudad de Rangoon (Birmania). Pero a los dos años, los Drake se mudaron a la zona de Tanworth-in-Arden, cerca de Birmingham. Lugar fundamental en la vida de Nick, ya que ahí fue donde se crió, vivió su infancia y donde pasó sus últimos días. Es curioso que las únicas imágenes en movimiento que existen de Nick Drake son de esta etapa -entre los últimos meses de Birmania y los primeros años en Inglaterra-, gracias a grabaciones familiares.
A los 16 años ya había formado su primer grupo y tocaba en la orquesta de su colegio. Los instrumentos que dominaba eran el piano, el clarinete y el saxo. A los pocos meses, Drake compró su primera guitarra.
Era único. Medía 1,90 metros y caminaba jorobado. Sus manos eran enormes, sus dedos hermosos. Según su amigo Paul Wheeler, «tu primera impresión de Nick era de una increíble elegancia. Sólo después descubrías sus gastados zapatos de cordones o que la chaqueta no le sentaba bien». Solía llevar pantalones de pana negros, zapatos o botas negros y una cazadora negra.
La fama del talento de Nick Drake como cantautor se extendió por el circuito de música folk de Cambridge, y solía ser invitado a tocar en pequeños pubs. A finales de 1967 empieza a colaborar con Robert Kirby, un joven estudiante de música, con el que trabaja en los arreglos de algunas de las canciones de Nick, que formarán parte de su primer álbum.
A los 20 años un miembro del grupo Fairport Convention lo vio actuar y lo recomendó al productor Joe Boyd. Cuando Boyd le llamó pidiendo una maqueta Nick estuvo encantado. El norteamericano Boyd, con sólo veintitantos años, era ya una leyenda local. Había creado la compañía Witchseason Productions, en la que grababan los más brillantes cantautores jóvenes de Inglaterra. Cuando escuchó la cinta de Drake quedó gratamente sorprendido por su calidad.
Drake comenzó a grabar su álbum debut, Five Leaves Left en 1968, con Boyd como productor. Debido a algunos problemas de post-producción, el lanzamiento del álbum se retrasó varios meses y el álbum no fue lo suficientemente bien comercializado y promocionado cuando salió al mercado.
Drake concluyó sus estudios en Cambridge nueve meses antes de graduarse, y en el otoño de 1969 se mudó a Londres para concentrarse en su carrera como músico.
Meses más tarde abrió un show de Fairport Convention en el Royal Festival Hall de Londres, y posteriormente realizó dos apariciones en vivo en clubes de música folk de Birmingham y Hull. Recordando su presentación en Hull, el cantante de folk Michael Chapman comentó que no fue bien recibido por la audiencia, que "quería canciones con estribillos", y que "él no dijo ni una palabra en toda la noche". Esta experiencia contribuyó a la decisión de Drake de dejar de realizar presentaciones en vivo, y los conciertos que realizó en esa época solían ser breves, embarazosos y con poca concurrencia. Drake rara vez le hablaba a la audiencia, y debido a que algunas de sus canciones eran tocadas con diferentes afinaciones, solía hacer pausas frecuentes para afinar de nuevo su guitarra.
El segundo álbum de Nick Drake, Bryter Layter publicado en 1970, suena menos desolador que Five Leaves Left. Los ritmos de piano sincopados y los alegres saxos y flautas parecen burlarse de las melancólicas letras.
En el estudio de grabación continuó la búsqueda de Nick de la perfección. Rechazó varias veces las grabaciones finales por no estar satisfecho con los arreglos. Al final, la grabación del disco duró unos nueve meses. En sus arreglos se adivina una influencia de Joe Boyd y John Wood (productor e ingeniero de nuevo) mayor que en Five Leaves Left.
Se cree que Nick no disponía de más canciones que las 10 que componen el álbum, pero, en todo caso, se sentía tan orgulloso de los tres temas instrumentales incluídos que no se habría resignado a prescindir de ellos.
Boyd y Wood consideraron Bryter Layter el álbum más perfecto que hayan hecho, una auténtica obra maestra. Cuando se publicó, Boyd dijo que el disco haría de Nick una estrella, pero se equivocaba. El álbum no se vendió tan bien como esperaban y Nick se sintió muy decepcionado, aunque la compañía, Island Records, estaba satisfecha con las 15000 copias vendidas... Paperblog
The House on the Hill is Audience's strongest effort, made up of simple, elegantly arranged songs, focusing around Howard Werth's "electric classical" guitar continue→
