Mostrando entradas con la etiqueta Smog. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Smog. Mostrar todas las entradas

Smog - 'Neath The Puke Tree

When I was younger, I always displayed a penchant for botany. So much, in fact, that I had the entire plant world broken up into three botanical classifications. There were the "things that go ouch," such as stinging nettles and briar, "things that make itch," like poison oak and poison ivy, and "things that smell bad," continue→
like the cat pee-smelling ailanthus, and the vomit-smelling, fruit-bearing female ginkgo tree.

Granted, I was working within a very limited geographical scale. The world outside the Northeastern United States undoubtedly contains many, many more prickly, poisonous, and smelly plants than I've encountered. For me, a puke tree will forever be a female ginkgo, but I get the distinct feeling that God's green earth is home to many, many more plants that smell like vomit.

When I first saw Smog's new 'Neath the Puke Tree EP, I immediately assumed that the EP's title alluded to the ginkgo. But then I looked on the back of the jewel case, and noticed that the EP was recorded in Melbourne, Australia, a place that is no doubt home to more puke-scented flora than even New York City. But that's not the only level on which I'm failing to connect to this record. For the first time in a while, I'm starting to get the feeling that Bill Callahan's instincts aren't working to his advantage-- a scary and depressing thought, considering the amazingly consistent body of work he's produced in the past decade.

'Neath the Puke Tree has a decidedly more country feel to it than Callahan's past work. And no, I don't mean "alt-country," with its twanging Telecasters and torn denim jackets. There's a serious, old-school country influence at work here, especially on the EP's opener, "I Was a Stranger". Utilizing a simple but effective motif of strummed acoustic guitar, relatively straightforward drumming, and flourishes of slide guitar, the track effectively paints a dusty picture of a sun-drenched desert that would be very much at home in modern-day western music.

Breaking slightly away from this formula, the record's second track is its standout. Barren and desolate, "Your Sweet Entrance" is classic Smog, full of vague romantic longing as expressed through Bill Callahan's claustrophobic vocals. It also contains one of the most masterfully executed weirdo chord changes I've heard in ages.

Unfortunately, at about this point, Callahan seems to have forgotten the first rule of recording sparse, guitar-driven ballads: tune the fucking thing! "A Jar of Sand" could be a great track for all I know, but I just can't get past the fact that his guitar is so painfully out of tune. I'm not sure what would be worse: if the guitar were out of tune due to general laziness, or due to a shoddy attempt at adding an "experimental" feel to the track. Either way, it's not any fun, and makes what would otherwise be a perfectly listenable couple of tracks (this and the fourth track, "Orion Obscured by Stars", are both plagued by this problem) unbearable. Yet, even with these few thoroughly frustrating tracks, 'Neath the Puke Tree manages to yank itself out of the abyss in time for its closer, the swampy "Coacheecayoo".

After having this EP on repeat play for a few hours, I'm feeling three conflicting emotions. First, I'm frustrated that Bill Callahan didn't bother tuning the damn guitar (we've established that, right?). Secondly, I'm grateful that this isn't a full-length, because even though it's at times really likable, none of the tracks have the same punch as the better of Smog's album tracks. Finally, I'm hoping that my two major gripes with this EP won't carry over to the next full-length. I mean, shit, maybe it's just really hard to find a tuning fork in Melbourne.


Cuando era más joven, siempre mostré inclinación por la botánica. Tanto que de hecho, había dividido el mundo vegetal entero en tres clasificaciones botánicas. Allí estaban las "cosas que hacen ay!", como ortigas y zarzas, "las cosas que hacen picar", como la hiedra y el roble venenoso, y "las cosas que huelen mal", como la orina de gato, y el olor a vómito de las frutas del ginkgo hembra.

Por supuesto estaba trabajando dentro de una escala geográfica muy limitada. El mundo exterior, sin duda contiene muchas plantas más espinosas, venenosas, y malolientes que las que he encontrado. Para mí, un árbol vomitivo siempre será un ginkgo hembra, pero tengo la clara sensación de que la tierra verde de Dios es el hogar de muchas, muchas otras plantas con olor a vómito.

Cuando vi por primera vez el nuevo EP de Smog, 'Neath the Puke Tree, asumí de inmediato que refería a la ginkgo. Pero entonces miré la parte posterior y da cuenta que fué grabado en Melbourne, Australia, un lugar sin duda más perfumado que inclusive la flora de la ciudad de Nueva York. Pero eso no lo único en que estoy fallando para conectar este disco. Por primera vez en mucho tiempo, estoy empezando a tener la sensación de que los instintos de Bill Callahan no están trabajando a su favor - un pensamiento aterrador y deprimente, teniendo en cuenta el sorprendentemente coherente trabajo que ha producido en la última década.

'Neath The Puke Tree es decididamente más country que trabajos pasados de Callahan. Y no, no me refiero a "alt-country", con su tañida Telecaster y denim jackets rotas. Hay una seria influencia contry old school aquí, sobre todo en la apertura, "I Was a Stranger". La utilización de un simple pero eficaz rasgueo acústico, percusión sencilla, y florituras de guitarra slide, la pista efectivamente pinta un polvoriento cuadro de un desierto bañado por el sol que sería muy a gusto en la música western actual.

Rompiendo un poco lejos de esta fórmula, la segunda pista del disco es su destacado. Seca y desierta, "Your Sweet Entrance" es un clásico de Smog, un vago anhelo romántico expresado a través de la voz claustrofóbica de Callahan. También contiene uno de los cambios de acordes más magistralmente extraño ejecutado que haya escuchado en años.

Desafortunadamente, en este punto parece haber olvidado la primera regla de grabación de balladas de guitarra: afinar la maldita cosa! "A Jar of Sand" podría ser una gran pista, pero simplemente no pude ir más allá del hecho de que la guitarra está dolorosamente fuera de tono. No estoy seguro de lo que sería peor: si la guitarra estuviera fuera de tono por pereza, o un intento de añadir algo lo-fi "experimental" a la pista. De cualquier manera, no es nada divertido, y hace lo que sería una pareja perfectamente escuchable de pistas (esta y la cuarta pista, "Orion Obscured by Stars", ambas plagadas de este problema) insoportable. Sin embargo, aun con estas pocas pistas frustrantes, 'Neath The Puke Tree da un tirón para salir del abismo a tiempo del cierre pantanoso, "Coacheecayoo".

Después de repetir este EP un par de horas, tengo tres emociones en conflicto. En primer lugar, me siento frustrado de que Bill Callahan no se molestara en afinar la puta guitarra (hemos establecido que no, cierto?). En segundo lugar, estoy agradecido de que esto no es un LP, porque a pesar de que es por momentos muy agradable, ninguno de los temas tienen el mismo impacto que la mejor de las pistas de un álbum de Smog. Por último, espero que mis dos quejas principales con este EP no se trasladen al siguiente larga duración. Quiero decir, mierda, tal vez es realmente difícil encontrar un diapasón en Melbourne. --Matt LeMay

buffer....
?64i13kbxlqvf8oe

Smog - Sewn to the Sky



El debut de Smog 'Sewn to the Sky', te introduce en la estética noise y un oscuro sentido del humor de los primeros trabajos de Bill Callahan. De acuerdo con las notas, fué grabado en un "Porta-Estudio basura", y de hecho el álbum es de una producción econo-abrasiva que le sienta muy bién. Guitarras distorsionadas, voces, y collages de cintas obtienen texturas ásperas y fangosas que Callahan utiliza hábilmente, llendo desde piezas de percusión como "Russian Winter" y "Polio Shimmy", hasta drones y minor-keys guitars como en "Olive Drab Spectre" & "Hollow Out Cakes."

"Confederate Bills and Pinball Slugs" & "Fables" se caracterizan por melodías más reconocibles a las estructuras de canciones., en tanto que "Fruit Bats," "Peach Pit" y "The Weightlifter" te introducen en seco al detallado estilo lírico de Callahan ( "El levantador de pesas": "Su coche es rojo / Él ahorra para una cama de agua / ¡Oh, qué nido de amor que va a ser"), pero el punto central del álbum es su sonido penetrante. El primer disco de Callahan podría estar a kilómetros de distancia de sus obras posteriores, pero sigue siendo un artefacto interesante de los primeros y más ruidosos años.

Read Here the Original
Smog's 1990 debut, Sewn to the Sky, introduces the noisy aesthetic and dark sense of humor of Bill Callahan's early work. According to the liner notes, Sewn to the Sky was recorded on a "dumpster Porta-Studio," and indeed the album wears its cheap, abrasive production values well. Distorted guitars, vocals, and tape collages gain harsh and muddy textures that Callahan uses artfully, ranging from percussive pieces like "Russian Winter" and "Polio Shimmy" to droning, minor-key guitar workouts like "Olive Drab Spectre" and "Hollow Out Cakes." "Confederate Bills and Pinball Slugs" and "Fables" feature more recognizable melodies and song structures, and "Fruit Bats," "Peach Pit," and "The Weightlifter" introduce Callahan's dry, detailed lyrical style (sample lyrics from "The Weightlifter": "His car is red/He's saving for a waterbed/Oh what a love nest that'll be"), but the album's focal point is its pungent sound. Callahan's first album might be miles away from his later work, but it's still an interesting artifact from Smog's earliest, noisiest years.

o en Decrepit Tapes
buffering...

Bill Callahan - Apocalypse


Cada neuvo disco de Bill Callahan, es esperado en una mezcla de impaciencia y necesidad. En realidad, toda su trayectoria nos hace estar tranquilos a cada paso. Es a mi gusto, uno de los infalibes. Escondido dentrás de un aparente aislamiento y hermetismo, su carácter se presume uraño. Algo que nos gusto mucho a todos los cascarrabias, La primera impresión evidente, es que la oscuridad de un título apocalíptico como la de este trabajo, es la de dejar aparcada completamente la etapa romántica de sus dos trabajos anteriores, sin contar el directo del año pasado, y se puede constatar una vuelta a las ropas de Smog, pero con un sonido de momento mucho más contundente amplificado por la grabación en directo en el estudio, que aporta una crudeza en lo musical apabuyante.

Al principio, se muestra intratable desde una visión western jugueteando con analogías western, en este caso encarnado en un cuidador de bueyes en "Drover" y empezando el disco con "The real people went away/ i find a better world someday", donde el violín marca el acento rural como en "A River Ain't Too Much Love" unido a la crudeza de "Rain On Lens" y estableciendo otras coordenadas, me recuerda a un inicio tan abrumador como "Avalanche" de Leonard Cohen de su "Songs of Love & Hate". Uno de los inicios más impactantes dentro de su discografía desde "Bathysphere".

La aparente calma folk del inicio de "Baby's Breath" con aires parecidos a "The Well", queda completamente atropellada por un crescendo y que la ensombrece y aparecen nieblas propias de Mark Lanegan. "America!", sigue con el aliento de Lou Reed que caracterizaba buena parte de "Supper", con el agijón envenado.

El camino toma una nueva dirección con "Universal Apllicant",que mantiene hasta el final del disco y es en una clave más pausada y sosegada y en cierto modo, me recuerda un poco a Jim O'Rourke y sigue en su camino del apocalípsis con sus miradas a la América profunda, pero con un sonido que aunque sigue siendo detallista, consigue mantener el equilibrio entre la naturalidad y se aleja de cierta sobrecarga en los arreglos del disco anterior. En este punto, deja aparcada la sensación inicial de una vuelta a los trajes de Smog, para en realidad mostrar un nuevo equilibrio entre el pasado y presente de su trayectoria. Hay una mayor sobriedad, que en mi caso agradezco."Riding for the Feeling", es un perfecto ejemplo de esta sobriedad templada y clásica. Bill Callahan/Smog, ya solo puede verse como un clásico y un maestro, ajeno a cualquier voltereta instrumental que rodeé circunstancialmente a un disco u otro. Su voz y su talento , se mantienen perennes.La pequeña escaramuza de "Free's", con esos aires jazzys y bossa que casi me recuerdan a Van Morrison, ponen en alfombra roja a un final delicioso con "One Fine Morning" y ponen broche final a un disco magnífico. Como no podía ser menos. Coreografo del Cerro
buffer....

Bill Callahan: Sometimes I Wish We Were An Eagle



Bill Callahan es, sin duda, unos de los artistas más importantes y respetados de las últimas dos
décadas, desde sus años como Smog hasta la actualidad, cuando es capaz de entregar una de sus
mejores obras, Sometimes I Wish We Were An Eagle, y hacerlo parecer fácil. Un precioso
despliegue de melodías que sobrevuelan un paisaje que crece de forma orgánica; un tapiz musical
del tiempo compartido y de los rincones temporales de la soledad en pareja. Desde lo alto de su
silla de montar, con una bolsa de Big League Chew y sus nuevas dulces melodías en el remolque,
el cantautor americano se manifiesta un hombre natural y conduce su rebaño hacia espacios
sonoros rodeado de músicos de primera categoría. De forma más personal que nunca, con su
guitarra melódica y sus historias salvajes en rotación, Bill Callahan teje ficciones que, a través
de un sonido verde y brillante de pantalla panorámica, permiten acceder con profunda expresión y
mirada gentil e inspirante a aquello que llamamos alma. Quizás no podremos garantizar que el idilio
que esperamos nunca llegue a su fin, pero sí asegurar que Bill Callahan en directo volverá a hechizarnos.
buffer....

Scott Walker - Pola X (soundtrack)


Este es uno de mis favoritos soundtracks, a pesar de que nunca he visto la película. La música de Pola X fue compuesta y elaborada por Scott Walker, y es una mezcla asombrosa de diálogos del film, oscuros interludios, world music,y avantgarde, con amenazantes paisajes sonoros de pesadilla industrial. Smog y Sonic Youth también hacen su aparición, y toda la cosa se cuelga maravillosamente. Si no está familiarizado con los álbumes más recientes de Scott Walker, consigue esto y luego ve a la caza de Tilt/The Drift...si es que tienes la intención de realizar un paseo hacia un mundo oscuro y jodido.
Read the original Review Here
This is one of my favourite soundtrack albums, even though I have never seen the film. The music for Pola X was composed and compiled by Scott Walker, and is an amazing mix of movie dialogue, dark classical interludes, world music, and Scott Walker's avant garde, menacing industrial nightmare soundscapes. Smog and Sonic Youth also make an appearance, and the whole thing hangs together beautifully. If you're not familiar with Scott Walker's more recent albums, get this and then go on a hunt for Drift and The Tilt...you'll be taking a step into a dark and fucked up world.

o en The Echo Motel
buffer....

Smog: The Doctor Came at Town

Quinto álbum de Smog, publicado en septiembre de 1996, por Drag City y re-lanzado en Europa en 2001 por Domino con ingeniería a cargo de Jim O'Rourke, que más tarde se convertiría en el productor de dos álbumes siguientes Smog Red Apple Falls y Knock Knock. "Lize" presenta en algún momento creativo Callahan socio Cynthia Dall.


buffering..