El debut de Smog 'Sewn to the Sky', te introduce en la estética noise y un oscuro sentido del humor de los primeros trabajos de Bill Callahan. De acuerdo con las notas, fué grabado en un "Porta-Estudio basura", y de hecho el álbum es de una producción econo-abrasiva que le sienta muy bién. Guitarras distorsionadas, voces, y collages de cintas obtienen texturas ásperas y fangosas que Callahan utiliza hábilmente, llendo desde piezas de percusión como "Russian Winter" y "Polio Shimmy", hasta drones y minor-keys guitars como en "Olive Drab Spectre" & "Hollow Out Cakes."
"Confederate Bills and Pinball Slugs" & "Fables" se caracterizan por melodías más reconocibles a las estructuras de canciones., en tanto que "Fruit Bats," "Peach Pit" y "The Weightlifter" te introducen en seco al detallado estilo lírico de Callahan ( "El levantador de pesas": "Su coche es rojo / Él ahorra para una cama de agua / ¡Oh, qué nido de amor que va a ser"), pero el punto central del álbum es su sonido penetrante. El primer disco de Callahan podría estar a kilómetros de distancia de sus obras posteriores, pero sigue siendo un artefacto interesante de los primeros y más ruidosos años.
Smog's 1990 debut, Sewn to the Sky, introduces the noisy aesthetic and dark sense of humor of Bill Callahan's early work. According to the liner notes, Sewn to the Sky was recorded on a "dumpster Porta-Studio," and indeed the album wears its cheap, abrasive production values well. Distorted guitars, vocals, and tape collages gain harsh and muddy textures that Callahan uses artfully, ranging from percussive pieces like "Russian Winter" and "Polio Shimmy" to droning, minor-key guitar workouts like "Olive Drab Spectre" and "Hollow Out Cakes." "Confederate Bills and Pinball Slugs" and "Fables" feature more recognizable melodies and song structures, and "Fruit Bats," "Peach Pit," and "The Weightlifter" introduce Callahan's dry, detailed lyrical style (sample lyrics from "The Weightlifter": "His car is red/He's saving for a waterbed/Oh what a love nest that'll be"), but the album's focal point is its pungent sound. Callahan's first album might be miles away from his later work, but it's still an interesting artifact from Smog's earliest, noisiest years.
Primera colaboración del dúo desde 1972, y es dedicado a la memoría de Andy Warhol, su mentor, quien murió inesperadamente en 1987. Drella fue un apodo creado por la superestrella Warhol Ondine para Warhol, una contracción de Dracula y Cenicienta, usado por los conocidos de Warhol.
Songs for Drella ofrece una especie de vie romancée de Warhol, enfocandose en sus relaciones interpersonales. Las canciones cen en tres categorías: la perspectiva en primera persona de Warhol (semi ficticio), ciclos narrativos en tercera persona sobre eventos y affairs, y los sentimientos y comentarios de Warhol en primera persona de Reed y Cale. buffer...
Con un español más pateado q el de Elvis Presley en su cover de Guadalajara (en serio, escuchen esa canción y aún sabiendo la letra exacta van a ver q no entienden nada de lo q dice el rey), empieza uno de los albums más reconocidos e influyentes de la música “alternativa” de los 90s, Ritual de lo Habitual de Jane’s Addiction, la banda formada por Perry Farrell, Dave Navarro, Eric Avery y Stephen Perkins a finales de los 80 es una q duró casi nada, sacando solamente 3 albums, uno de los cuales, el 1ero, fue en vivo y 2 de estudio, hasta su reunión a finales de los 90.
Y hablando de este disco en particular, q es el 2do de estudio desps del Nothing’s Shocking, q puedo decir q no hayan dicho cientos de críticos con mayor fluidez expresiva q yo, es un disco que en la 1era mitad tiene canciones alegres, pegajosas, cortas y en la otra mitad canciones épicas y más calmadas de cierta manera.
El disco empieza con esas líneas ridículas mal dichas q escribí al principio del post, para luego dar paso a la única voz de Farrell (pero no el de N.E.R.D wakala) con su grito q también puse arriba y empieza el riff de Dave Navarro (a quien deplano reconocen del disco One Hot Minute de los red hot chili peppers) y la canción Stop! empieza oficialmente y predice lo q se va a dejar venir, es una canción alegre, rápida, con un intermedio suave como una brisa a media tormenta eléctrica (q profundo y clicheado soy). Después empieza No One’s Leaving que sigue con la misma línea de Stop!, y arranca con una de las muchas lineas de bajo de Eric Avery q son de lo más deahuevo del disco, es un gran bajista poco reconocido, y el riff de Naviz (asi le digo de cariño) que igual se te queda en la cabeza y junto con la voz de Farrell es una delicia.
Después de estas 2 bombas anteriores, ps, nos dejan caer otra más con Ain’t No right que arranca con un intermedio entre esta y No One’s Leaving, con un lento beat de la bataca de Perkins y unas líneas que no entiendo y no he querido buscar, y luego da paso a una de las líneas del bajo que más me gustan de todo el disco, que dura unos segundos, batacaso, silencio, luego reinicia el bajo con la voz de Perry y luego BOOM el riff de Naviz junto con un sonido como de avión pasando, es otra rolota para disfrutar al máximo. Luego de esto, damos paso a Obvious que es más lenta que las 3 anteriores, con un pianito de fondo bien chilero y el hook del coro EEEEEEEEH EEEEEEH EEEEEEEEH YEAH!!! que canción para escuchar bajo la influencia de estupefacientes o de perdida de antibiótico con chela. Al finalizar este festín psicodélico arranca la que probablemente sea la canción más reconocida de la banda, llamada Been Caught Stealing, que arranca con un riff de chuchos jajaja, a lo DMX pero con buena música después, y es una canción que según leí no me recuerdo donde , iba a ser un throw out, una que no querían sacar, q fue algo así como improvisada pero al final resultó ser una pieza maestra, y es una belleza de canción, pegajosa, el bajo te mantiene moviendo la cabeza, la guitarra no es tan prominente aqui pero hace lo que tiene que hacer de manera perfecta, sobre todo en el solo de enmedio q t enciende instantáneamente.
Una vez terminada esta seguidilla de canciones alegres, rapidas y pegajosas se deja venir la 2da parte del disco con las épicas, empezando con la que probablemente sea mi preferida del disco, “Three Days”, es una de esas canciones de 10 min q me encantan com o ya he dicho otras veces, con un arranque lento y poco a poco va ascendiento hasta terminar en un orgamso musical AAAAAAH, que éxtasis, fue elegida entre las 50 mejores canciones de más de 7 min por la revista Rolling Stones, aunq al final de cuentas me vale pq esos sus conteos estan en la mierda, zamparon una de Justin Timbergay, q putas les pasa???? imbeciles. Pero Three Days si se merece el honor, como en previas rolas que ya describí se destapa el inicio con un bajo de avery que se te queda en la cabeza aun después de terminada la canción, antes de eso, unas líneas en inglés (gracias a “Inserte su Dios preferido” que no fue en español como las del principio) y luego empieza a cantar farrell, poco a poco vamos descubriendo como se le empieza a dar más espacio a la guitarra de Naviz, y es como una relación sexual (aunq q putas sabré yo, pero he visto al menos jajaja) ya que empieza suave, aumenta el ritmo, lo disminuye, lo vuelve a aumentar, lo vuelve a disminuir una vez más, y así hasta que llegamos al minuto 9:25 donde se “acaba” con un final q no puedo poner en palabras, q solo de Navarro, unos de los mejores q he oido, talvez no será el más original ni el más técnico pero al escuchar toda la canción y el preset q t forma antes de llegar a ese solo, hace q sea como dije, uno de los mejores q he escuchado.
Ya después de esta relación sexual anterior, se deja venir el cigarrito, para tranquilizarse con “Then She Did” que es una piecesita delicada, sencilla, y que funciona perfectamente en el disco después de semejante mountruo q nos dejaron venir, aunq se aumenta el volúmen un poco al final, también es una rola épica, rondando en los 8 minutos y algo, excelente!! diria cierto auxiliar de la universidad. Ya terminada la 2da épica, empieza la 3era de 1 minuto menor duración, que tiene esos ritmos y melodias del medio oriente, y es hipnotizante y lenta, perfecta para seguir la línea del anterior track, me gusta el final especialmente con la flautita esq q estuvo a lo largo de toda la canción y perry cantando lalala.
Y para terminar, tenemos la 4ta y última, que no se si clasificarla comno épica pq dura como 5 min, pero esta pegada a las otras así q la meto en el lado épico, se llama Classic Girl, y es una baladilla con una guitarra tranquila en el fondo que a los minutos da paso a la bateria, que también es calmada y sigue la línea de toda la rola, y uno llega a pensar que toda la canción va a terminar así, y para el caso, todo el disco, tranquilo, pero no, al minuto 4:10 ya le meten de nuevo el ritmo, por tan solo un instante para terminar de nuevo en un silencio que se agradece y se disfruta. El Unico blog que no serà visitado buffer....
El 14 de febrero de 1979 Joy Division toco en la BBC, donde grabaron varios temas para el conocido programa de John Peel -posteriormente sería conocido (y editado) como The 1st Peel Session. Esto les dio bastante publicidad y en marzo de ese mismo año tocaron como teloneros de The Cure en el Marquee de Londres. En abril de 1979 graban Unknown Pleasures, la producción fue de Martin Hannett y el diseño de la tapa lo realizó Peter Saville. Ambos continuarían trabajando con Joy Division y, posteriormente, con New Order. El disco tuvo muy buenas críticas y vendió bien. A pesar del éxito y las ofertas de sellos grandes, Joy Division decidió quedarse en Factory para poder tener control sobre su música. En noviembre de 1979 la Warner Bros. americana les ofreció un millón de dólares para distribuir su disco en Estados Unidos y hacer algunos videos. Nunca respondieron. Su actitud sería similar cuando en mayo de 1980 se repitió la oferta en términos más favorables para la banda.
El 31 de agosto de 1979 reunieron a 1200 personas en el Electric Ballroom, Londres. La mayor audiencia que tuvo la banda. El 15 de septiembre aparecieron en la televisión en el programa Something Else de la BBC -antes habían aparecido un par de veces en Granada TV-. Los violentos movimientos del cantante durante Transmission y She's lost Control impresionaron a la audiencia. Pronto llamarían la atención por otras razones. Curtis sufría de epilepsia y con frecuencia tenía convulsiones, espamos y hasta pérdida del conocimiento. El 26 de noviembre grabaron por segunda vez con John Peel -The 2nd Peel Session-. Una de las canciones era Love will tear us apart que pronto se convirtió en un clásico de la banda y una de las más conocidas canciones "no grabadas" de Inglaterra: hasta el 10 de abril de 1980 en que fue editada como single, solo era posible oírla en los conciertos.
En diciembre iniciaron un breve tour por Europa que se prolongó hasta enero y durante el cual terminó el affaire de Ian con Annick Honore que había empezado un par de meses antes. De este tour es famoso el show en el club Paradiso de Amsterdam. No sólo porque en el tocaron dos sets consecutivos con un total de 17 canciones, sino también por ser otro de los bootlegs más famosos de la banda. En marzo del '80 la revista Sordine Sentimental editó un disco de siete pulgadas llamado Licht Und Blindheit, se editaron 1578 discos numerados sin silencios entre las canciones. Fue una producción de Martin Hannett que incluyó Dead Souls y Atmosphere -otro clásico- que Joy Division había grabado en octubre del año anterior. Janoexpo buffer....
3 Años pasaron desde su primer album y Happy Mondays ha conquistado Inglaterra. Pills 'n' Thrills and Bellyaches es su obra maestra y marcó el punto de mayor apogeo del movimiento Madchester. El album contó con una masiva aprovación de parte de la prensa y elevó a los happy mondays a categoría de leyendas. Plagado de guiños al Dance, al Disco, al Funk exitos como Kinky Afro, Donovan, Loose Fit, Bob's yer Uncle y el aclamado single Step On Habitaron incesantemente en salones de baile y por supuesto en su proipia casa, La mítica Disco "The Hacienda"-Fundada por el genio Tony Wilson-. Fue en ese lugar donde hombre blanco comenzó a bailar al son de la sexualidad, las drogas, la prostitución, la comida chatarra y más drogas. Un imperdible.El orto de Warhol buffer....
