Chavez - Pentagram Ring

Pentagram Ring, continúa al debut Chávez 'Gone Glimmering', las baterías de James Lo tambores llevan la artillería pesada - menos maniática que en 'Gone..' pero no menos abrasiva. Matt Sweeney y Clay Tarver hacen nuevamente uso de su lucha-de-guitarras con heavy-distortions y brisas de serpenteadas notas. Las vocales de Matt se mantienen sobre un pulido borde entre la dulzura angelical y la angustia ronca.

Las nuevas pistas muestran muy bien la mística de Chávez. "The Nerve", fluye a través de múltiples movimientos y se niega a envolverse en los patrones definibles del tradicional verse/ chorus. "You Faded" embiste con tres mini-versos sobre el coro hasta el break sin batería. A lo largo de ambos la marca de la casa se hace presente con las densas capas dispares de guitarras y vocales. Las pistas más viejas carecen de la invención del nuevo material, pero es un buen documento del nacimiento de Chavez.

Las pistas más recientes resuenan tan profundamente como en 'Gone Glimmering' (de hecho, el mismo personal se hace cargo de mezclas y grabaciones), por lo tanto esto es una visita obligada para los aficionados. Incluso para aquellos que son nuevos a Chávez, las tres primeras pistas ofrecen una visión justa de esta genial banda.
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On the Pentagram Ring EP, Chavez's follow-up to their debut Gone Glimmering, James Lo's drumming carries the jolt of heavy artillery -- he's less manic than on Gone Glimmering but no less bracing. Matt Sweeney and Clay Tarver again use their guitars to battle each other across the speakers (or headphones, as the case may be) -- heavy distortion and blizzards of serpentine notes. Scott Masciarelli gives a competent low end but remains more subdued than on Glimmering. Sweeny's vocals maintain a polished edge between angelic sweetness and hoarse angst. This commentary applies to the two newer tracks; the older tracks (from 7" singles) notably lack the maturity of Glimmering.

The new tracks nicely show off the Chavez mystique. "The Nerve" flows through multiple movements and refuses to wrap back to a definable chorus or verse. "You Faded" gives three mini-verses ramming into the chorus and a break sans drums. Throughout both are the densely layered and disparate guitars and vocals. The older tracks lack the invention of the newer material but nicely document the birthing process.

"The Nerve" and "You Faded" are simply excellent songs, tickling heart and mind in tandem, with melody to lure you and craft to hook you. The latter tracks, "Hack the Sides Away" and "Repeat the Ending," are of more interest to fans; the songs are unfortunately more simplistic and grating. I ignore the song "Pentagram Ring" here since it's on Glimmering.

The newer tracks resonate as deeply as Glimmering (in fact, the same personnel were involved in the recording and mixing) and therefore make this release a must for fans. Even for those new to Chavez, the first three of five tracks offers a fair glimpse of this ingenious band.

o en Epinions

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Bonnie 'Prince' Billy & Matt Sweeney - Superwolf

Bonnie Prince Billy es el alter ego/pseudónimo más reciente de Will Oldham, uno de los más importantes cantautores de los últimos tiempos. “Superwolf” es su disco de material original más reciente, desde el excelente “Master and Everyone” en el 2003. Aquí colabora junto a Matt Sweeney, quién comandaba las huestes de los antiguos ‘math-rockeros’ Chavez y qué también formó parte de la lamentable hecatombe Corganiana, Zwan. La colaboración se gestionó hace varios años, y los maravillosos resultados salen a la luz ahora.

El disco en su totalidad cubre el terreno demarcado por las más desoladas excursiones de Neil Young para el tiempo de “After the Gold Rush” y “Tonight’s the Night”, y los Grateful Dead en su etapa “country”, así como Gram Parsons pero con el toque de suprema melancolía e instropección de Prince Billy.

Sweeney contribuye guitarra eléctrica, acústica y órgano en una manera sutil, refinada, preciosista. Entre las canciones más apreciadas por este servidor se encuentran “My Home is the Sea”, al estilo lánguido de un Crazy Horse en estado narcotizado; “Beast for Thee” que me acuerda a Bert Jansch un poco; “Goat Ram” que evoca imágenes de un desierto tétrico y peligroso; y la extensa “Blood Embrace” que asemeja un canto fúnebre, con las vocalizaciones en fondo de Sweeney y su guitarra repetitiva, lacónica, fantasmagórica, la cual culmina con un diálogo extraído de un filme que revela una intención de apatía y sutil amenaza. En general, el disco no tiene puntos débiles.

Podemos concluir que en definitiva, esta colaboración fue una de gran éxito y que ha producido uno de los mejores discos del año. Esperemos que este junte de magníficos exponentes se repita en un futuro no muy lejano. Pulsorock
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Chavez - Ride The Fader

"Fue la peor experiencia de toda mi vida", dijo Matt Sweeney frontman de Chavez en una entrevista en 1996 con MAGNET sobre el proceso de grabación después Ride The Fader. Las sesiones para el segundo álbum de la banda fueron tensas por cuestiones de proximidad (el bajista Scott Marshall era a menudo no disponible, debido a su carrera como director y actor), pero más profundamente a través de sesiones largas y poco gratificantes con el productor Bryce Goggin. Aunque dos de los tracks de Goggin terminaran en el álbum, la mayor parte de Fader surgió de un período de 10 días con John Agnello. El resultado fue un álbum de ardiente y desarticulado, destinado a premiar a los hombres de Chávez con la fama que había abogado la prensa independiente para ellos. Por desgracia, no fue así. Los tours breves de la banda fueron un drenaje fiscal y psicológico, lo que llevó a la conclusión de que no valía la pena continuar.
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“It was the worst experience of my entire life,” said Chavez frontman Matt Sweeney in a 1996 interview with MAGNET about the recording process behind Ride The Fader. The sessions for the band’s second album were strained by proximity issues (bassist Scott Marshall was often unavailable, due to his other career as a director/actor), but more profoundly by lengthy and unrewarding sessions with producer Bryce Goggin. Though two of Goggin’s tracks wound up on the album, the bulk of Fader emerged from a 10-day stint with John Agnello. The result was a fiery and disjointed album, destined to reward the men of Chavez with the fame the indie press had advocated for them. Alas, it wasn’t to be. The band’s brief tours were fiscally and psychologically draining, leading to the conclusion that Chavez just wasn’t worth continuing.

Catching Up: Fader and 1995’s Gone Glimmering were repackaged together by Matador in 2006 as Better Days Will Haunt You, and Chavez has played live as recently as three years ago. Sweeney has collaborated with Neil Diamond, Dave Grohl, Billy Corgan, Will Oldham, Cat Power and others; Marshall, despite directing 2007 Jessica Simpson bomb Blonde Ambition, still works in Hollywood; guitarist Clay Tarver co-wrote 2001 film Joy Ride; and drummer James Lo has played with Baby Dee.

o en MAgnet MAgazine
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