Chad VanGaalen - Skelliconnection

Legend has it that Chad VanGaalen has written literally hundreds of songs over several years of home-recording and busking on the streets of his native Calgary. But he'd still be a songwriter of note even if his output was limited to just "Clinically Dead", continue→
the track that welcomed us into his private world on 2004's Infiniheart (given wide release by Sub Pop last summer). It's his entire oeuvre distilled into two perfect minutes: fragile/fearful vocals, cerebral sci-fi imagery, threadbare guitar and glockenspiel arrangements, and inventive instrumental economy; when its snare and fuzz-pedal usher in the panic-stricken chorus, the effect is seismic. The song should've become an indie anthem on par with the Shins' "New Slang", but Infiniheart's 19-track sprawl-- marked by slumberous drum-machine rhythms and tinker-toy sampling experiments-- made it clear this guy wasn't trying to endear himself to any teen-soap music supervisors.

The word "insular" gets thrown around a lot when describing VanGaalen, but his work-- both his music and his visual art-- doesn't convey a fear of the outside world so much as a fantastical, sometimes horrifying re-imagining of it. Like his Robert Crumb-style drawings, VanGaalen's songs transmogrify their childish appearances into disarmingly perverse shapes. But if we were to judge VanGaalen by Skelliconnection's opening track alone, we'd draw a very different conclusion about him: This dude must love Queens of the Stone Age. Following 20 seconds of circus-organ noodling, "Flower Gardens" explodes into a two-minute rampage that, if nothing else, should at least have his Sub Pop bosses thinking twice about putting him on tour with James Mercer. Of course, Infiniheart fans can rest assured it's a total lark: The rest of Skelliconnection finds Chad VanGaalen being very much himself, albeit with less "Infini" and more "heart."

Although VanGaalen sounds like he could hum Neil Young's After the Goldrush in his sleep, his lullabies are in no way bound to classic-rock tradition: The spirited "Burn 2 Ash" cruises on a fidgety snare rhythm and a one-finger organ squelch before dissolving into a denouement of psych-folk acoustic plucks, mellotron swells, and violin slashes. "Wind Driving Dogs" accelerates its cowpoke lope into an elated double-time gospel chorus. And even if "Rolling Thunder" references Dylan's famous revue, its medieval ambience and ghostly harmonies define it as folk music of a decidedly more sinister nature.

The modest amount of touring VanGaalen did for his first album has made him a more confident singer, and perhaps the interaction with appreciative audiences has inspired him to open up the more accessible side of his songbook and limit his electronic doodles to brief bursts. Like Infiniheart, Skelliconnection is undermined by seemingly random sequencing, still feeling more like a hodgepodge compilation than an album with a purposeful arc; that VanGaalen subverts the poignancy of penultimate acoustic ballad "Sing Me 2 Sleep" with a closing burst of synth/drum spasms ("Systemic Heart") suggests a lingering discomfort with the ideas of canonization and grandeur. But Skelliconnection still stands as an impressive document of VanGaalen's intuitive and inventive songwriting, and its best songs lay bare VanGaalen's gift for turning the simple into the spectacular.


La leyenda cuenta que Chad VanGaalen ha escrito cientos de canciones a través de años de grabaciones caseras y tocando en las calles de su Calgary natal. Pero aún sería un compositor notable, aunque su producción se limitara a "Clinically Dead", la pista que nos dió la bienvenida a su mundo privado en 2004 (Infiniheart). Su entera obra destilada en dos minutos perfectos: voces frágiles / miedo, imaginaria cerebral sci-fi, guitarras raídas, arreglos glockenspiel, y ahorrativa e inventida instrumentación, cuando su trampa y su fuzz-pedal entran al afligido coro, el efecto es sísmico. La canción se ha convertido en un himno indie a la par con "New Slang" (The Shins), pero los 19 tracks de Infiniheart (marcado por somnolientas cajas de ritmos, y experimentos de sampling) dejaban en claro que no era un hombre tratando de congraciarse con los supervisores de música adolescente.

La palabra "insular" aparece a la hora de describir a VanGaalen, pero su trabajo - tanto su música y su arte visual - no transmite el miedo al mundo exterior tanto como la fantástica, a veces horrible re-imaginación de ella. Al igual que sus Robert Crumbesque estilo de dibujo, las canciones de VanGaalen transmigran sus infantiles apariciones en formas encantadoramente perversas. Pero, si fuéramos a juzgar por la canción de apertura de Skelliconnection por sí sola, nos gustaría llegar a una conclusión muy diferente de él: Este chico debe amar a Queens of the Stone Age. Después de 20 segundos de jugueteo circense en un órgano,"Flower Gardens" estalla en una orgía de dos minutos que, si no otra cosa, debe tener al menos pensando dos veces a sus jefes de Sub Pop antes de ponerlo en una gira con James Mercer. Por supuesto, los fans de Infiniheart pueden estar seguros de que es una broma total: El resto de Skelliconnection encuentra a Chad VanGaalen siendo muy mucho de sí mismo, aunque con menos "Infini" y más "Heart".

Aunque VanGaalen suena como que podría tararear After the Goldrush de Neil Young en sueños, sus canciones de cuna son de ninguna manera vinculados a la tradición clásica de rock: El enérgico "Burn 2 Ash" navega en un ritmo inquieto y un organo "one-finger" silenciado antes de disolverse en un arranque de psico-folk acústico, con un hinchado mellotron, y un violín tajante. "Wind Driving Dogs" acelera su galope vaquero en un eufórico coro gospel de doble tiempo. Y aunque "Rolling Thunder", refiere a Dylan, pero su ambiente medieval y armonías fantasmales lo definen como folk de carácter decididamente más siniestro.

La pequeña cantidad de giras que hizo para su primer disco le ha convertido en un cantante más confidente, y tal vez la interacción con el público agradecido le ha inspirado a abrir la parte más accesible de su repertorio y limitar sus garabatos electrónicos a breves ráfagas. Al igual que Infiniheart, Skelliconnection se ve socavado por la secuencia aparentemente aleatoria, todavía se siente más como una recopilación surtida que con un propósito certero, que VanGaalen trastoca el patetismo de la penúltima balada acústica "Sing Me 2 Sleep" con un cierre ráfaga de espasmos synth/drum en "Systemic Heart", sugiere un malestar persistente con las ideas de canonización y grandeza. Pero Skelliconnection sigue en pie como un documento impresionante de la composición intuitiva e inventiva de Chad VanGaalen, y sus mejores canciones ponen al descubierto su regalo para convertir lo simple en lo espectacular. --Stuart Berman

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