Inspired by his increasingly itinerant lifestyle Ward set forth to create something of a musical travelogue. He explains, “Between now and when I made Hold Time there has been a lot of travelling which requires a lot of reckoning with what to leave behind and what to carry continue→
– material and otherwise – and thinking about what I want versus what I need, creatively and otherwise. I wanted to get a reflection of that on the album. It was a process of stripping away my security blanket, which is the same four walls I always record in.”
The album, consisting of 12 stunning tracks, was made with 18 musicians and recorded in eight different studios in Portland, Omaha, New York City, Los Angeles, Austin and Bristol (UK). Ward’s honey-soaked vocals, deft finger-picking, innate sense of melody and beguiling lyrics have already cemented his reputation as one of America’s true musical treasures and A Wasteland Companion features some of the finest songwriting and most striking delivery of his career. With each and every recording Ward finds new ways to make the colours of his songwriting palate sparkle and his dexterous skills as producer, arranger, guitarist and singer seem to burst into even brighter bloom on each release.
Inspirado por su cada vez más itinerante estilo de vida, Ward se propuso crear una especie de cuaderno de viaje musical. Él explica: "Entre cuando hice Hold Time y ahora, no ha habido un montón de viajes que requieran una gran cantidad de cálculos sobre que llevar y que dejar atrás - material y otras cosas - y pensando en lo que quiero en comparación con lo que necesito, creativamente y de lo otro. Quería tener una reflejo de eso en el álbum. Fué un proceso de quitar el manto de seguridad, que son las mismas cuatro paredes en las que siempre grabo"
El álbum consta de 12 pistas impresionantes, con colaboraciones de 18 músicos y grabado en ocho diferentes estudios en Portland, Omaha, New York, Los Ángeles, Austin y Bristol (Reino Unido). La voz melosa de Ward, hábil finger-picking, su sentido innato de la melodía y letras seductoras ya han cimentado su reputación como uno de los verdaderos tesoros musicales de América y A Wasteland Companion cuenta con algunas de las mejores canciones y entregas más llamativas de su carrera. Con todas y cada una de sus grabaciones Ward encuentra nuevas maneras de hacer que los colores de su composición y correctas habilidades como productor, arreglista, guitarrista y cantante parecen convertirse en una flor aún más brillante con cada lanzamiento. --Leicester Bangs
Una de las aspiraciones más comunes y legitimas de todo ser humano es el de la inmortalidad. Todo hombre se escuda tras la religión, el esoterismo o la ciencia en un quizás vano intento de poder perpetuarse con respecto al infinito; y eso está bien. Pero algunos en vez de elegir la inmortalidad buscan una más perentoria, aunque incluso absurda, intemporalidad del ser y aquí Thurston Moore la alcanza en Psychic Hearts.
Sin abandonar en ningún momento todo aquello que define el ya clásico sonido Sonic Youth vemos como Moore se adentra en los confines más profundos de la psychodelia hippie aliviándola de todo posible peso técnico hasta desnudarla como adorno compositivo. Por esto mismo el disco suena intermitente, cambiante, pero con una base común; aunque pueda ir variando desde el indie rock de los segundos Sonic Youth hasta los devaneos más noise que tendrían con Yamantaka Eye todo suena uniforme por una ligera capa psychodélica. Quien busque aquí alguna clase de originalidad no podrá disfrutar del disco, aquí sólo hay un ejercicio de construcción metódica de unas formaciones fetichistas que en conjunto conforman un todo uniforme. Quizás consciente de la imposibilidad de superar el sonido de su propio grupo él se desplaza a un lado dando todo el peso dramático a las mínimas pinceladas de LSD en la música; en la imposibilidad de cerciorarse de la inmortalidad de su obra constituye algo tan antiguo y monolítico definiéndola dentro de sí que la haga reconocible en todo tiempo pasado-futuro.
Existen obras con unas resonancias tan fuertes, con unos componentes tan cargados de simbolismo, que es imposible no reconocer al instante esa potencia tras de sí. Este es el caso de Psychic Hearts un disco tan brutalmente sincero que desde su mismo título nos explicita sus intenciones; muestra con orgullo aquello sin lo que no sería nada y otros tratarían de ocultar. Y su belleza es la del fetiche que aun perdido en el tiempo sigue causando estupor en aquellos que lo ven. --The Sky Was Pink
El mundo de la guitarra eléctrica bien podría ser dividido entre quienes encarnan la figura de los héroes (Jimmy Page, Hendrix, Van Halen o Kirk Hammet, etc.), y aquellos que se sitúan en las antípodas como anti héroes (Lou Reed, Johnny Ramone, Robert Smith o Kurt Cobain). Sin duda alguna, la disonancia guitarrera de Sonic Youth pertenece a esta última categoría, y el 50% del bombardeo sonoro es gracias a los desplantes con que Lee Ranaldo abusa de sus Jazzmasters y Gibson Les Pauls.-- Marvin
A pesar de sentirse sumamente optimista en cuanto al futuro se refiere, Lee Ranaldo, guitarrista de la legendaria banda vanguardista neoyorkina Sonic Youth, dejó algunas frases que pueden interpretarse de manera positiva en cuanto al futuro de su banda cuando charló con la revista RS:
“Todas las bandas llegan a su final. Hemos estado juntos más tiempo del que cualquiera de nosotros jamás imaginó y mayormente ha sido un recorrido muy agradable. Todavía hay un montón de cosas que vamos a seguir haciendo. Hay toneladas y toneladas de proyectos de archivo y cosas por el estilo que aún están en marcha, así que hay muchas maneras en las que seguiremos estamos atados el uno al otro en el futuro, tanto a nivel musical como de otras maneras. Felizmente, en este momento, siento que el futuro debe sigue su curso y creo que estoy un poco agradecido de tener este otro proyecto que resultó de por sí.”
El “otro proyecto” a que se refiere Ranaldo es su primer álbum como solista, Between the Times and the Tides, en el que participaron Steve Shelley, Jim O'Rourke, Nels Cline, Alan Licht, Irwin Menkin y John Medeski.--GibsonGuitar.es
If you're one to follow along with the music critics and read those painfully subjective "Best Albums of all Time" lists, chances are you have seen "Daydream Nation" listed pretty high on some of them.continue→
Sonic Youth have always been a critics' darling, and at times it's difficult to understand why. If you listen to Sonic Youth prior to "Daydream Nation", you'll find a complex, almost confusing catalogue of songs crafted around what is essentially noise - feedback and distortion are featured quite prominantly in a number of SY's songs, and although there is no denying the originality and uniqueness of this approach to songwriting, it is certaintly an acquired taste.
"Daydream Nation" still features these destortion-laden tracks, but they no longer feel as formless or frustratingly complex as they once did. On the contrary, SY managed to merge this once chaotic sound seemlessly together with both structure and melody, and the results are nothing short of staggering. It is obvious from the very beginning of "Teen Age Riot" that you are in for quite an experience. The fast-paced, energetic guitar riff and snare rim clicks that follow Kim Gordon's dreamy vocal introduction is, for me, one of the single most amazing musical moments I've ever experienced, and it always manages to bring a smile to my face. Although "Teen Age Riot" is, without a doubt, the greatest song off this album (it's just the greatest song period), the remaining 13 tracks are still worthy of your undivided attention. "Silver Rocket" is a fantastic high-energy number that shows you that this album has no intention of slowing down. "The Sprawl" features some amazing guitar work from Thurston Moore and Lee Ranaldo, and "Cross the Breeze" is a testament to the dynamic nature of the album itself, beginning with a beautiful, slow-paced guitar riff just before transitioning seemlessly into a fast-paced punk rock track.
Another thing that makes this album great is the fact that every member is at the top of their game. Thurston Moore, as usual, delivers the best tracks available on the album - Teen Age Riot, Silver Rocket, Total Trash, but the other members definitely hold their own. Lee Ranaldo is a force to be reckoned with, and he is better represented here than on any other SY album - tracks like "Rain King", "Hey Joni", and, one of the highlights of the album, "Eric's Trip", demonstrate his enormous skill as a songwriter. Even Kim Gordon shines on tracks such as "Kissability" and "Cross the Breeze". And of course, one of the greatest elements of SY is the tremendous skill of Steve Shelley, who's high-energy and innovative drumming provides the fuel that pushes these tracks along.
As is obvious, I have nothing but praise for this album. Not only is this Sonic Youth's most accessible work, but it is, without a doubt, their greatest accomplishment. That being said, I say this as a huge fan of indie and alternative rock. This album is NOT for everybody (the exception being "Teen Age Riot" - every person on the planet should hear that song), and I would use caution before purchasing it. If you are a fan of indie or post-punk, then by all means get Daydream Nation. I would even recommend it to those who are simply curious and want to expand their musical borders - Daydream Nation and Sonic Youth opened up a whole new world of music for me, and despite the many wonderful artists and albums I have discovered since my first listen of Daydream, I still find myself returning to it again and again. The fact is this is simply one of the greatest albums ever made, and as long as people continue to listen to music with guitars, this album will always have a place.
Si usted es de seguir críticos de música y leer esas dolorosamente subjetivas listas de "mejores álbumes de todos los tiempos", lo más probable es que hayas visto "Daydream Nation" bastante alto en muchas de ellas. Sonic Youth siempre han sido queridos por la crítica, y a veces es difícil entender por qué. Si escuchas al Sonic Youth de antes de DAYDREAM, encontrarás un catálogo complejo, casi confuso de, escencialmente noise. Feedback y distorsión se presentan muy prominentes en varias de las canciones de SY, y aunque no se puede negar la originalidad y la singularidad de este enfoque de las composiciones, es ciertamente de un gusto particular.
"Daydream Nation" todavía cuenta con estas pistas cargadas de distorsión, pero ya no se sienten tan amorfas, o frustrantemente complejas a como lo hacían antes. Por el contrario, SY lograba combinar este sonido otrora caótico, junto a estructura y melodía, los resultados son poco menos que asombrosos. Es obvio desde el principio de "Teen Age Riot", que recibes toda una experiencia. El acelerado ritmo, el enérgico riff de guitarra y el dreamy gancho vocal de Kim Gordon es, para mí, uno de los momentos musicales más increíbles que haya tenido jamás, y siempre se las arregla para traer una sonrisa a mi rostro. Las restantes 13 pistas siguen siendo dignas de atención. "Silver Rocket" es una fantásticamente enérgica pieza que muestra que el álbum no tiene ninguna intención de detenerse. "The Sprawl" con un increíble trabajo de Thurston Moore y Lee Ranaldo en guitarras, y "Cross the Breeze", un testamento a la naturaleza dinámica del propio álbum, a partir de un hermoso y lento guitar riff, justo antes de la transición a pista punk rock.
Otra cosa que hace este gran álbum es el hecho de que cada miembro está en la cima de su juego. Thurston Moore, como siempre, ofrece las mejores pistas disponibles del disco - Teen Age Riot, Silver Rocket, Total Trash, pero los miembros restantes sin duda mantienen su posición. Lee Ranaldo es una fuerza con la que puedes contar, y se representa mejor aquí que en cualquier otro álbum de SY - temas como "Rain King", "Hey Joni", y, uno de los más destacados del álbum, "Eric's Trip", demuestran su enorme habilidad como compositor. Incluso Kim Gordon brilla en canciones como "Kissability" y "Cross the Breeze". Y, por supuesto, uno de los mayores elementos de SY es la enorme habilidad de Steve Shelley, cuya innovadora batería y energía, proporcionan el combustible que empuja estas pistas a lo largo del disco.
Como es obvio, no tengo nada más que elogios para este disco. No sólo es el trabajo más accesible de Sonic Youth, también es su mayor logro. Dicho esto, lo digo como un gran fan del rock indie alternativo. Este álbum no es para todos (con la excepción de "Teen Age Riot" que cada persona del planeta debería escuchar). Si eres fan del indie o post-punk, entonces por todos los medios consigue Daydream Nation. Incluso se lo recomendaría a aquellos que simplemente sienten curiosidad y desean ampliar sus fronteras musicales - Daydream Nation de Sonic Youth abrió todo un nuevo mundo en mí, y a pesar de los muchos artistas y álbumes maravillosos que he descubierto desde mi primera escucha de Daydream, aún me encuentro volviendo una y otra vez a él. El hecho es que este es simplemente uno de los mejores discos jamás hechos, y mientras la gente siga escuchando la música de guitarras, este álbum siempre tendrá un lugar.--Lance G.
Pete Nolan has been Spectre Folk since before drumming and strumming in Magik Markers was his main gig, and will be Spectre Folk long after he shuffles off this mortal coil. The main benefit of ghost folk is, you can play it way after you’re dead, continue→
and while you’re alive the Spectre can haunt any decent willing body with a gift for the unreal. This time around fellow Michigander Steve Shelley (Sonic Youth) ran drums, Peter Meehan (The Grey Lady) glued guitar and Aaron Mullan (Tall Firs) slithered bass in the Folk, creating an alchemy the Spectre hasn’t floated since the days of basement wig wearing, in the short-lived Norman Bates-era.
The band entered Echo Canyon West with the intention of recording a 7″ of the “up-tempo” version of “Blackest Medicine,” the title cut from the 2007 home-fi Woodsist debut. After several sessions, they emerged with a four song studio collage monster that won’t fit in your locker and smells like smoked banana peels and undies blowing down an alleyway. A vibraphone, piano, and a plate reverb unit the size of a brooklyn apartment were all employed by the Spectre like Uri Gellar used spoons, inappropriately, desperate and bent. They physically turned the 2 inch reel of tape over so Peter Meehan could put subliminal backwards masking under his Erkin Koray worthy guitar solo on “4th Dimension Refs” and Nolan put the Temple Screamer to good use on tracks one and two, using samples of Shirley Temple Black’s ‘Good Ship Lollipop’ as vocoder harmonies on choruses. As far as we know, this record also features the first gong solo by legendary skinsman Steve Shelley, since the gong heavy debut Crucifucks LP.
Oh yeah, it’s full of burning psych-pop jammers too! Earmarking Nolan’s long standing but unspoken obsession with personal hygiene, “Keep Your Teeth Clean!” is a krauty suite that betrays Shelley and Mullan’s recent stint as the rhythm section for Neu! Their teutonic influence has the effect of putting the dreamy psych-fuzz that Nolan exhibited on last year’sCompass lp through a blender.. with a frog… that spills out into a wide open milky wayhead zone. You can’t snuggle with this record, so strap yourself in and feel the G’s! Fearless as a lemming, Nolan has created a private universe here, a Society of the Spectre-cal if you will, and his gift is his freedom. Let’s have a drift. Elisa Ambrogio
Pete Nolan ha sido Spectre Folk desde antes de rasguear y tocar la batería en Magik Markers, y lo seguirá siendo por siempre. La ventaja principal del ghost folk, es que puedes seguir tocandolo después de muerto, y mientras estás vivo el espectro puede frecuentar cuerpos complacientes con un regalo para lo irreal. Esta vez acompañado de Steve Shelley (Sonic Youth) en batería, Peter Meehan (The Grey Lady) en guitarra y Aaron Mullan (Tall Firs) en el bajo, creando una alquimia en la que the Spectre no había flotado desde esos días en el sótano usando pelucas.
La banda entró en Echo Canyon West con la intención de grabar un 7″ con una version up-tempo de ”Blackest Medicine,” título del debut en Woodsist Records en 2007. Después de varias sesiones, los cuatro miembros emergieron con un monstruoso collage. Vibráfonos, pianos, y una unidad de reverb del tamaño de un apartamento de Brooklyn, fueron empleados por Spectre Folk como una especie de Uri Geller. Peter Meehan agregó mensajes subliminales enmascarado detrás de los loables solos de guitarra de Erkin Koray en “4th Dimension Refs”, y Nolan le dió buen uso al screamer en los tracks 1 y 2, usando samples de "Good Ship Lollipop" de Shirley Temple. Por lo que sabemos, esta grabación también presenta el primer solo de gong por el legendario skinman Steve Shelley.
Lleno de ardientes jams de psych-pop, una obsesión tácita con la higiene personal, “Keep Your Teeth Clean!” es una krauty suite que traiciona la reciente unión Shelley/Mullan como sección rítmica de Neu!. No puedes acurrucarte con este disco, ponte el cinturón y siente su fuerza G. Nolan ha creado un universo privado, una sociedad Espectri-Cal si se quiere, y su regalo es la libertad. Sigamosle la corriente. Elisa Ambrogio
Thurston Moore es el líder de los Sonic Youth, el que prende y apaga la luz de esos desvelos eléctricos que llegan desde su guitarra. Nuestro hombre se decidió a grabar un disco solista (Trees Outside the Academy) y demuestra que no solamente de ruidos habita su paisaje.
Maravillosas baladas, que exploran la armonía y la métrica más mundana que descargas explosivas de tormentas guitarreras. Moore apuesta al climax, a unos hermosos slide que se dibujan en el fondo y unas letras casi minimalistas que le ponen asceto a sus once tracks.
Desempolva la acústica cuando la canción así lo requiere o se pierde en exquistas rutas que llevan siempre a un cancionero redondo, clasico y sutilmente hermoso.
Toda la evidencia sugiere que este es el debut en vivo de Sonic Youth. Fué grabado el 18 de junio de 1981 en la galería White Columns, (Ciudad: NYC, Capacidad: 60) como parte del Noise Fest de Thurston Moore, extractos del cuál fueron compilados por la revista ZG para el 'Noisefest 1981' cassette.
En la prehistoria Youth, Lee Ranaldo tenía su banda, The Fluks, y tocaba regularmente con el conjunto de guitarras del afamado Glenn Branca. En 1981, tras diversos cambios de formación y de nombre en su grupo, Thuston Moore organizó en la sala White Columns un festival de música experimental donde su nuevo grupo, Sonic Youth, también actuaría. Tras leer las declaraciones realizadas al Soho Weekly News por el dueño de un club que había cerrado porque opinaba que no había ningún grupo de calidad en la ciudad y que los que habían o hacían más que un montón de ruido, Moore debe haber pensado que "eso del ruido" no era tan malo y tomó la decisión de llamar al festival de nueve días Noise Fest. Kim Gordon, que ya formaba parte de Sonic Youth, organizó ahí mismo en el festival una exposición de obras plásticas creadas por músicos -quienes en realidad eran, en su mayor parte, artistas visuales que tocaban en grupos. Junto con la primera formación de Sonic Youth,en el Noise Fest actuaron el mismo Lee Ranaldo y otros intérpretes no wave e improvisadores.
Esta dinámica natural de contacto y organización ha caracterizado desde entonces las colaboraciones de Sonic Youth, basadas en el respeto mutuo y la afinidad. Lee Ranaldo afirmaría posteriormente: “Esta idea de inclusiónes fundamental para nosotros. Nuestra carrera con Sonic Youth no consiste sólo en ir abriendo brecha en el mundo con nuestro pequeño grupo; es una especie de viaje en el que nos hemos embarcado y queremos llevar a bordo a tanta gente como sea posible”.
Poco después del Noise Fest, Lee Ranaldo se unió al grupo y ese mismo año grabaron en el Radio City Music Hall su primer disco, comercializado por el sello Neutral de Glenn Branca. Sonc Youth a esas alturas era un grupo que practicamente no sabían tocar y -¡que actitud de punk!- eso fue lo que los hacía únicos: su total falta de ortodoxia de su planteamiento.
Desde entonces la banda ha sido fiel a su actitud heterodoxa y a hacer algo genuinamente suyo, y en su extensa obra ha seguido y sigue fusionando la postura rebelde del punk rock con la música experimental y el arte conceptual, en una producción que por su alcance y su complejidad no ha sido igualada aun hoy por la de ningún otro colectivo de músicos o artistas. Sonar buuuuffffferrrrr....
Este es uno de mis favoritos soundtracks, a pesar de que nunca he visto la película. La música de Pola X fue compuesta y elaborada por Scott Walker, y es una mezcla asombrosa de diálogos del film, oscuros interludios, world music,y avantgarde, con amenazantes paisajes sonoros de pesadilla industrial. Smog y Sonic Youth también hacen su aparición, y toda la cosa se cuelga maravillosamente. Si no está familiarizado con los álbumes más recientes de Scott Walker, consigue esto y luego ve a la caza de Tilt/The Drift...si es que tienes la intención de realizar un paseo hacia un mundo oscuro y jodido.
Read the original Review Here
This is one of my favourite soundtrack albums, even though I have never seen the film. The music for Pola X was composed and compiled by Scott Walker, and is an amazing mix of movie dialogue, dark classical interludes, world music, and Scott Walker's avant garde, menacing industrial nightmare soundscapes. Smog and Sonic Youth also make an appearance, and the whole thing hangs together beautifully. If you're not familiar with Scott Walker's more recent albums, get this and then go on a hunt for Drift and The Tilt...you'll be taking a step into a dark and fucked up world.
La banda lanzará su contribución musical al filme francés Simon Werner a Disparu (Lights Out) en tres formatos distintos.
El soundtrack llegará al público como la novena parte de la serie Sonic Youth Recordings (SYR9), un proyecto difundido a través del sello creado por la misma agrupación con el fin de promover los trabajos experimentales (y no necesariamente lucrativos) de Sonic Youth y amigos.
La película de Fabrice Gobert fue estrenada el año pasado en el Festival de Cannes, su versión en DVD saldrá a la venta el próximo primero de febrero junto con un disco extra que incluirá 5 de los temas compuestos por Thurston Moore y compañía.
El álbum de 12 canciones será lanzado el 25 de enero como descarga digital a través de Midheaven.com, el 15 de febrero en formato de CD y su edición en vinilo estará disponible a partir del primero de marzo. 89decibeles buffer....
Murray Street es el décimotercer álbum de la banda estadounidense Sonic Youth publicado el año 2002. Es un disco de 7 canciones que van de lo épico ("Sympathy for the Strawberry") a lo breve e intencionalmente superficial ("Plastic Sun"). El álbum fue bien recibido por la critica y fue el primero en presentar a Jim O'Rourke como miembro oficial.
Este álbum marcó el comienzo de un sonido nuevo y más limpio para la historia de Sonic Youth, lleno de referencias a las bandas de rock clásico de los 70. En este disco el noise y la improvisación han dado paso a pautas más reconocibles, cercanas a estructuras pop al uso con sólo ciertas incursiones en sus característicos pasajes ruidosos, ahora menos incisivos. El título del álbum, "Murray Street", contiene varias referencias a la historia de la ciudad de Nueva York. "Murray Street" era originalmente, el límite al norte de Queen's Farm, una parcela de tierra que fue utilizada como el sitio de King's College (1754), y como el sitio original de Columbia College (1787). También es el lugar en donde cayó uno de los motores de uno de los aviones que impactó en las Torres Gemelas el 11 de septiembre de 2001. Es además el nombre del estudio de grabación propiedad de la banda. buffer....
El séptimo álbum de Sonic Youth da su origen en una broma al larga duración White Album de los Beatles, de alguna manera este proyecto se transformó en una experimentación de ritmos retorcidos y toma de muestras para pasar a un homenaje a Madonna .. . SY incluso tomó el apellido de Madonna para su nombre, haciendose llamar "Ciccone Youth". El primer single con la versión de "Into The Groovey" & Mike Watt (Minutemen) de "Burnin 'Up" fue lanzado inicialmente en 1986. Ciccone Youth se presentó de nuevo con el EP "Master-Dik", y decidió completar un álbum completo a finales de '87 y principios de '88. Se supone que el proyecto terminado se dejó en suspenso hasta después de la liberación de Daydream Nation, para asegurar que la atención no se desvíe de su álbum serio. En cualquier caso, El Whitey Album es una extraña, salvaje, colección de beat samples, rimas frescas, pop ochentoso, y algunas canciones realmente buenas.
El álbum fue reeditado dos veces, primero en 1995 y nuevamente en 2006. Su obsesión de Madonna ya se observa en carteles de concierto y títulos de canciones, Sonic Youth grabaron su propia versión de "Into The Groove" junto con un divertido freestyle de Thurston llamado "Tuff Titty Rap" durante las sesiones de EVOL. El guitarrista de Dinosaur Jr. John Mascis también interviene pisando una discusión de Kim en "Two Cool Rock Chicks Listening to Neu!" . El Whitey Album finalmente fue lanzado en enero de 1989, varios meses después de Daydream Nation. buffer....
Inspired by his increasingly itinerant lifestyle Ward set forth to create something of a musical travelogue. He explains, “Between now and when I made Hold Time there has been a lot of travelling which requires a lot of reckoning with what to leave behind and what to carry continue→
